我的有些油畫作品，信息含量其實也很大，但它是通過一些筆觸、紋理、色彩的變化來表現。所以我覺得信息其實是對比，虛實的對比、疏密的對比、色彩冷暖的對比、造型的對比、曲線直線的對比，這些都是畫面的信息。雖然我的畫面信息量比較大，但是真正精致華麗的地方其實只在畫面中占一小部分的面積。

（黃光劍老師作品，直播截圖）

還有你看很多我作品的大圖或者原圖的話，看起來很華麗很精致的地方，其實并沒有摳得特別細。特別是和大家印象中的一些商業作品做對比，整體看上去還是很精致的，但放大看，會發現沒有像很多流行的一些商業作品的畫法那樣把邊緣摳得特別細。

所以我在講所謂的精致華麗元素的畫法或設計思路的時候，大家首先得理解如何讓一個東西精致華麗？把他的造型設計的很華麗？把邊緣摳得很精細，刻畫的很清楚？這并不是我們最終追求的目標。我們要追求的應該是信息的完整性。如果你把所有的地方都摳得非常干凈清晰，邊緣都畫得非常整齊，其實反而會減弱信息。而這些邊緣的軟硬、疏密、虛實，它其實是一種變化，這種變化就是我所說的對比，對比帶來信息。

對于新手而言，最簡單好用提升你畫面信息量的一個方式，就是靠一些比較吸引視覺的精致元素裝飾來體現畫面的信息量。

虛實、對比、色彩這些稍微難一些，對于新手而言，首先能夠把東西畫進去，并且找到這個畫面的一些節奏布局，這樣對于畫面的信息提升是比較穩妥簡單的手段。

任何一個好的畫面都會有它的主色調，在主色調之下還會存在很多對比關系和多樣化的內容，才會使一幅作品更加豐富，更加耐看。比如下圖這幅作品:

主色調是藍綠色，但畫面中有偏草綠的、偏黃綠的、偏藍綠的或者偏寶藍色、湖藍紫色的等等。反正就在黃、藍、綠色附近做一些波動。在統一的主色調里面做一些變化，還要在統一的多樣化基礎上，再來一個打破多樣化的點綴。

藍色的對比色是黃色，綠色的對比色是紅色，所以我們找一個玫瑰紅，正好跟藍綠色是差不多處在對比色的一個位置。這個顏色在畫面中的位置面積特別小，它只能很小面積出現，如果他大面積出現的話，就會搶主色調，破壞整個畫面的統一性。但是沒有它的話畫面又會顯得太過單調，所以畫面中有一些這種打破統一性的色彩的一些點綴色，是最基本的一個色彩理論。我把色彩理論分為三個等級，初級、中級、高級，剛才講的屬于初級色彩理論。

但是從初級色彩理論里面，其實可以對大部分人的審美喜好有一個推論，我們在設計畫面的過程中，都希望在豐富的過程中仍然有一個統一的邏輯性在里面。

統一的邏輯性有很多層面，我們經常說元素的呼應，比如最簡單的來說，人物下面有黃金的材質，中間有黃金的材質，上面有黃金的材質，就是呼應，這個呼應其實也是某一種統一。

在黃金的材質基礎上，點綴一些小的玉石材質，有些玉石面積比較小，比如紅色，因為在整個藍綠色的這個畫面中，它是小面積的一個點綴的作用，大面積的還得是各種各樣的黃金首飾，黃金首飾有不同的造型變化，但是它材質是相似的。

所以我們在做材質的安排的時候要先有主材質，然后再做一些輔助的小范圍的安排，色彩搭配也是一樣。

剛才說了整幅畫顏色布局的一個思路，我們從局部看也有這樣一個布局。當我們的第一視覺中心是頭部的時候，你會發現頭部都是黃色為主，藍色為輔的裝飾物，還有小面積的綠色、藍綠色、翠綠色。這就牽涉到了一個節奏的嵌套，所以很多畫面中的元素和要素，他們需要大部分符合整體，小區域符合自己的一些節奏。

所以我為什么說第一眼看頭，第二眼看胸，第三眼看腰，它其實是有一個視覺從上到下的聯系和關系，聯系的關系其實也是一種統一。當畫面沒有按照視覺的邏輯來安排觀眾視覺順序的時候，你就會陷入一種跳躍式的觀察，一會兒看這里一會兒看那里。你的視覺就會在畫面中劃出一堆亂線，這些亂的線是沒有節奏，沒有規律，沒有趨勢的。

所以說我們在安排一些東西的時候，要從局部到整體去考慮畫面中紛繁復雜的各種元素，把它們從局部的節奏到中間階段的節奏到整幅畫面的節奏安排好，要一環套一環，自成體系，并且又組合成一個全新的體系。

講到元素的話，很多同學可能在想，比如說有一張畫，你感覺畫面都畫得很細了，但感覺就是比較單調，我想用最簡單的方法提升它的一些信息含量。比如說加點裝飾物，但這個時候你會發現頭腦中一片空白，不知道畫什么。這是很多大腦中沒有記過元素的新人會遇到的一個問題。當你大腦中沒有這些比較大的元素含量的時候，我建議大家可以分為短期突擊和長期練習這兩個方式去提升。

我比較建議的是長期練習，長期練習就是說元素庫這些元素就像我們學外語要記單詞一樣，你要記很多的單詞。至少基本元素你要背，比如中國風的云紋有哪幾個，不同朝代它的變化，把這些基本元素記住了之后才可以進行重組。

短期突擊是什么樣的呢？假設你現在接到一個工作任務，必須馬上畫一幅作品出來，但是沒有時間去記了，就查資料。查資料相當于是旁邊給了你一個詞典，你就像拿著詞典在開卷考試。拿到詞典資料的時候，比如說我想畫一個中國風的，我看到黃光劍畫了一張這個圖，這個圖里面的元素就很好看，我很想用，但是又怕涉嫌抄襲怎么辦？你看看這里邊哪些元素是基本元素，分析一下，如果說你把整個這個東西給他照搬下來，那肯定就抄襲了。你可以把那些簡單的元素拆出來，它對你來說是一種提示。

有的時候有一張圖可以提供參考給予提示很好，但最好的方式還是尋根溯源，去找那些古代在歷史上出現過的一些古董的元素，在那些照片中去拆分里面的元素，那都是老祖宗留下來的遺產，我們要好好去繼承。然后把這些再通過你的審美或者現代審美進行一個重組和再創造。

虛實關系還是比較麻煩的一個東西。我的虛實不是說頭發邊緣哪里虛哪里實，整幅畫可能魚頭前面實后面虛，虛實也是有嵌套的。我作品中的虛實做到哪怕你只看一個精致的小裝飾物，也會發現它有自己的虛實。

這個落實到精致元素的刻畫來講的話，我就希望大家哪怕是畫這種金屬裝飾物，哪怕是畫一個小物體的時候，也要畫出虛實關系來，就是要有這樣一個理念。舉個例子，很多人畫眼睛喜歡兩個眼睛畫的一樣精細，左眼右眼不清，但是其實好看的話，你需要把近處的眼睛跟遠處的眼睛它的虛實關系拉開，近處眼睛的細節會強于遠處的一個細節，近處眼睛的對比會強于遠處的對比，所以哪怕是一個眼睛，也有虛實關系。哪怕畫再小的一個東西，也要考慮它自身的節奏、疏密趨勢。

這些筆刷都是我從網上各路大神分享的比賽里面收集的，可能收集了好幾千上萬個，我試了很多也刪了很多，保留下來了大概200個比較常用的筆刷，然后把這些筆刷大多數的屬性都調整了一下。

我畫畫的流程不是先畫線稿再畫色稿，我是沒有線稿依托的，主要靠靈感引領。我會一邊細化一邊造型，因為大家聽了剛才我的理論會發現，線稿造型只是我整個節奏安排中的一個手段而已，我還要通過色彩和造型，通過光影去安排視覺節奏。

我會用到各種各樣的普通畫筆來起稿，還會用到混合性畫筆。工具里面比較常用的是刮刀工具，還有一個是混合性畫筆里面的硬筆。

大家快速地去找到一個接近于立體效果的方案，然后通過這個方案，從立體感的角度去考慮它是否合適，有的時候也可以用線稿畫出這個效果。

但是你用線條來畫的話，無法從立體的角度做出很全面的角度，容易判斷失誤。你覺得這個線條挺好看的，但上了色細化之后很容易變得難看。所以說你如果是畫寫實風格的，你可以用這個方法，先去把它畫出比較立體的效果來。

主持人：您畫畫的時候，遇到特別沒思路，不知道該怎么去進行的時候，怎么來調整自己的狀態？

黃光劍：就是改，不停地改。我一般如果效果不滿意，會利用一些隨機性的效果去激發我的靈感，有的時候會把畫面倒過來看，或者是把里面的某個圖層翻轉，然后改判的圖層屬性，它可能會跟原來圖層交錯形成很多不同的效果出來。

我還經常用亂調出靈感，某一個瞬間突然出現一些意想不到的靈感，有可能沒有思路就玩一下。你要跳出你的思維的限制的話，就要亂去改一改亂去玩一玩，可能無意中就能出現一些你想象不到的一些方案。

主持人：小白或者是剛開始進入這個行業不久，該怎么迅速地在配色方面有一些進步，該如何練習呢？

黃光劍：顏色這方面，對于新人來說，就我專門講過的色彩的初級理論對于新人來說是最重要的，就是色彩的比例。色彩的比例你要畫面中80%左右是主色調，然后這80%的主色調還會在色環的附近大概45度左右進行一個波動。比如說你主色調是黃色，那么可能這80%的畫面都是黃色，然后這80%黃色里面有橙色，有高飽和度的黃，有低飽和度的黃，有橙色、有黃綠色，有檸檬黃，有土黃，就是飽和度有變化，色相也有變化，但是在黃色區域的附近進行壟斷，這樣的話就會延伸得豐富。

還有20%就是做一些跟主色調沒關系的顏色比如說點綴色，比如說對比色。但是面積一定要小，20%也不適合全部都高飽和度的顏色，也有可能是灰一點的。但是色彩的配比要有對比要有主色調，然后主色調有抖動，對比色也可以做點抖動，這樣基本上就是豐富并且不會突破的顏色。但它絕對不是一個天才的配色，天才的配色是無法用公式去套的。

小白畫畫或者是工作問題解決的話，基本上都是這樣套路式的。套路方面很簡單，有主色調有變化，然后有對比色，有一些對撞的顏色跟它配合。但是色彩是一個非常個性化的東西，很多作品特別是很個性化的藝術作品，它是無法用很簡單的一個規律去誆它的。

主持人：您的作品以人物為主，在畫人物的時候，不管是全身半身都要對人體結構有比較多的了解。您對于人體動態這方面有什么有效的練習方法嗎？

黃光劍：其實我自己以前不是美術科班出身，可以說很長一段時間，我的作品里邊人體都是比較差的。我自己的練習方法就是在每一幅畫里邊，你畫了什么東西，畫了什么動態，就把它研究透。你畫久了，每一個基本上就好一些了。

但是這個方法適用于我不一定適用于你，因為我自己覺得繪畫的樂趣對我來說是很重要的。我實在是沒有辦法做那些我知道很有用，但是很枯燥的練習。比如說流行的可能就是去臨摹一些結構，或者是多畫一些速寫，在路上看一些人或者找些模特同學畫速寫，或者找一些照片及攝影作品來畫一些線條速寫，這種我覺得應該是進步最快的，但是它不適用于我。因為這樣會讓我覺得繪畫很枯燥，我覺得會磨滅我對繪畫的興趣。

我的方法比較笨，進步比較慢，就是你得畫的時間夠長才會慢慢進步，比如我畫一個動作，我一定把這個動作，所有可能出現的結構全部把它糾結清楚研究透，包括可能用模型參考或者用手辦參考，或者是找模特來拍，或者有些局部可能是用自己的結構。這樣我對于畫這個動作，或者說對動態的研究練習，就做得很深入了

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文/黃光劍 來源/影視工業網（ID：iloveCineHello）

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