美國電影攝影師協(xié)會（ASC）的喬丹?克羅嫩維斯在《銀翼殺手》中的攝影，特別是對光束、逆光的使用，很容易讓人聯(lián)想起經(jīng)典黑白電影，而這并非偶然。克羅嫩維斯解釋說：“雷德利?斯科特（導(dǎo)演）認(rèn)為《公民凱恩》的攝影風(fēng)格最接近他想呈現(xiàn)的《銀翼殺手》的視覺”，這其中就包括高反差影調(diào)、特殊的攝影機角度，以及對光束的運用。
上圖：《公民凱恩》（1941）下圖：《銀翼殺手》（1982）出于種種原因，特技攝影總監(jiān)之一的大衛(wèi)?德賴爾在大多數(shù)場景的制作中總會和黑白洗印打交道，他甚至希望電影能以黑白的形式放映，因為他認(rèn)為黑白版的《銀翼殺手》似乎更有深度、更具風(fēng)格。當(dāng)然，這不是說克羅嫩維斯的工作有任何問題，而是指，《銀翼殺手》的影像風(fēng)格其實是一種令人懷舊的表現(xiàn)形式。正如影片的其他方面，克羅嫩維斯將經(jīng)典影像的攝影傳統(tǒng)進一步發(fā)揚光大，為此，他甚至對色彩進行處理，在通常被認(rèn)為會有顏色的地方，卻讓顏色消失。“我們使用反差、逆光、煙霧、雨還有閃電來賦予影片個性和情緒，”克羅嫩維斯說：“街道被描繪得極度擁擠，這是為了給觀眾一種關(guān)于未來時空的印象。我們讓街景填滿人…像蟻群一樣。索性，我們讓他們看起來也像螻蟻——所有人都一樣。這些人形成人流，像在繞圈，又像在漫無目的地走，在這個意義上，這些人都是相同的。而在攝影上，我們則將他們處理成無色。”既然街上的群演都是無色的，那么洛杉磯街景的布景重點就在于突出角色，以及各式各樣的霓虹燈構(gòu)成的街頭光線氣氛。我們從《舊愛新歡》[1981，維托里奧?斯托拉羅攝影]劇組借來大量霓虹燈，為了讓畫面看上去真實可信，畫內(nèi)霓虹燈的調(diào)壓器通常被設(shè)置為光線出現(xiàn)頻閃以前的數(shù)值，同時，畫外的霓虹燈則盡可能開到最亮，以作為主要的[環(huán)境]光源。當(dāng)現(xiàn)場的霓虹燈不足以照明，或無法起到裝飾效果時，我們會立刻做些新的，并放至我們想要的位置。一個例子是，我們要在德卡（哈里森?福特飾）跑過的路邊陳設(shè)[霓虹]字母，還要在巴士里貼燈條，當(dāng)時我們有個7人小隊，不干別的，就專門負(fù)責(zé)這些霓虹燈。因為它們的數(shù)量遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過了現(xiàn)有的調(diào)壓器，因此，拍這場戲時，我們總是在拆東補西。克羅嫩維斯增設(shè)霓虹燈有其理由：“我們需要一些光線上的重點來突出影調(diào)，必要時讓街景燦爛奪目，以及突出物體或角色。使用逆光結(jié)合環(huán)境[氣氛]光來照明場景，實際上不難理解。”現(xiàn)場的霓虹燈足夠亮，讓克羅嫩維斯得以拍攝一些高速鏡頭：“在德卡追捕‘蛇女’復(fù)制人若拉（喬安娜?卡西迪飾）的段落中，劇本需要她沖向一連串的玻璃櫥窗。美術(shù)指導(dǎo)搭好符合這一動作的店鋪，但是到了裝飾階段，雷德利卻對第一次的結(jié)果不滿。美術(shù)組將所有裝飾撤走，并在一周后提交了新的方案，可是雷德利還是不喜歡。最后，老雷自己想到個好主意，他取走一些街景上的霓虹燈，并把它們放進櫥窗，結(jié)果證明效果很好。接著，我們以多機位、不同幀率拍完了整個追逐——有正常鏡頭，也有升格鏡頭，這造成一種脈動般的效果，這種情況不會出現(xiàn)在正常幀率下，但是以高幀率拍攝就會特別明顯。我們認(rèn)為脈動也是這場追逐戲的元素之一，因此順理成章地接受了它。”另一個例子是對色光的大膽使用，在場景“塞巴斯蒂安的玩偶屋”中，期間，德卡碰到了另一個復(fù)制人普瑞斯（達(dá)麗爾?漢納飾）。普瑞斯臉上鋪滿白色粉底，整個場景則氤氳在玫瑰[粉]的光線之中。色光偶爾也被用來給復(fù)制人的眼睛創(chuàng)造一種特殊效果：“辨別復(fù)制人的特征之一是他們的眼神帶著一種異常的發(fā)光感，”克羅嫩維斯說：“為了實現(xiàn)這種效果，我們使用了一種雙向鏡子[two-way mirror]——50%的透光率，50%的反射率——并把它以45度角放在鏡頭前，然后對準(zhǔn)鏡子射出光，讓反射回來的光線順著鏡頭光軸與眼睛疊到一起。我們有時使用非常輕微的色紙給眼睛增添色彩。通常情況下，我們會同時拍攝有和沒有這種效果的鏡頭，這樣雷德利就知道他到底用還是不用。”然而，探討《銀翼殺手》的攝影，克羅嫩維斯卻強調(diào)說技巧并非最重要的考量。“《銀翼殺手》在攝影上的獨特之處不在于用了什么設(shè)備、色紙，或者光有多硬又有多柔，”他強調(diào)說：“而在于每一次敘事背后的觀念。既然影片的背景設(shè)定在未來，那么一些特殊光源就得以出現(xiàn)在現(xiàn)實生活中人們無法接受的位置。比方說，街景上的很多人撐著雨傘，而熒光燈管與雨傘的傘把結(jié)合到一起，便成為照亮他們臉的光源之一。”克羅嫩維斯尤其強調(diào)逆光與反差。“我從來不會認(rèn)為逆光太強，”他說：“只是一些導(dǎo)演想看清演員的臉，而我總是告訴他們，觀眾只會面對性愛場面時需要。”電影攝影師對營造某種情緒或者某種效果的興趣，與為演員打光是一樣。他傾向于用柔和的順光以及硬朗的逆光，雖然如此，他補充道：“我也很喜歡臉上過曝的硬光，我覺得它們很美，與眾不同，令人興奮，甚至有那么一些生猛。”“《銀翼殺手》是一部追求極致的電影，自然也是極致光影的集合，它是戲劇性的[光效]，但在影片里卻異常真實，我相信你們可以接受，因為，它已經(jīng)超越了戲劇性本身。”除了使用柔和的正面光，克羅嫩維斯也經(jīng)常從低角度為人臉照明。除了發(fā)光的傘把，在某些場景中，他經(jīng)常利用水或其他反光面來制造上沖光[uplight，腳光屬于其中一種]。對前景使用柔和的上沖暖光，而對后景使用硬朗的逆光并配合煙霧，這種組合可以說是《銀翼殺手》中最為典型的照明特征。《銀翼殺手》在攝影上的另一個重要元素是對光束的使用。“這是我與雷德利都有想到并討論過的點子，”克羅嫩維斯透露說：“我們交流了想法，之后光束成為這部影片的攝影主題之一。我們以不同的形式，反復(fù)加以利用。為了讓光束不斷在電影里出現(xiàn)，我們設(shè)計了一些在夜空中巡游的飛船，它們的底部發(fā)出非常強勁的光束。在未來的生態(tài)中，飛船發(fā)出不斷搖擺的光束，洗刷著腳低下的城市。它們通常被用來進行商業(yè)宣傳以及控制犯罪，很像監(jiān)獄里監(jiān)視囚犯的探照燈。光束代表了某種監(jiān)察力對個人隱私的侵犯，或者說是某種形式的控制。你無法確知究竟誰在背后，即使你隱居在家，拉緊窗簾，你仍會不時地被[光束]侵?jǐn)_。”“經(jīng)過與各部門的多項測試，燈光師迪克?哈特認(rèn)為，氙氣聚光燈[Xenon spotlight]是實現(xiàn)這些效果的最有效燈具，這種燈經(jīng)常被用做體育賽事的夜場照明。這個意見給了我們一些絕好的嘗試。比方說，有場德卡家廚房的深夜[氣氛]幾乎只使了氙氣聚光燈。德卡剛同一復(fù)制人發(fā)生激烈的搏斗，幾乎九死一生。此時，德卡站在冰柜邊，瑞秋（肖恩?楊飾）則靠近水槽，而她身后是一扇窗戶。她被來自窗戶的柔和逆光，以及散在廚房里的最后一點冰柜光照亮。時不時地，一束強光穿透窗戶，照亮整個房間，觀眾得以看清她的表情。“當(dāng)然，”克羅嫩維斯繼續(xù)說：“為了制造光束，我們必須依靠某些介質(zhì)，其中之一就是放煙。劇本描述了一個被嚴(yán)重污染的環(huán)境，因此這個故事很適合用煙。跟這種連續(xù)不斷的大氣介質(zhì)打交道相當(dāng)有趣，盡管煙霧非常上鏡，但也存在很多問題。它很難控制，主要原因是它飄忽不定，因此，很多人覺得應(yīng)付它讓人頭方。除此以外，控制煙霧的密度也很重要，因為哪怕非常輕微的密度變化也會明顯改變整個畫面的反差，而判斷煙霧密度的唯一實際辦法，只能通過眼睛。”他搞笑說：“我發(fā)現(xiàn)我快暈過去的時候，密度才剛剛好。”即使在沒放太多的煙的情況下，克羅嫩維斯也想保持同樣的畫面質(zhì)感，因此，他使用低反差濾鏡[low-contrast filter]來實現(xiàn)這個效果。他詳述說：“我們根據(jù)光的角度以及煙的濃度來更換濾鏡的型號。逆光越強，濾鏡的強度就要越弱。”克羅嫩維斯十分享受拍攝女主角肖恩?楊的過程。“肖恩擁有奶油般光滑的肌膚，反光率高，十分迷人，除此之外，她還有其他美麗的地方，”他解釋說：“為了讓畫面效果更好，肖恩將頭發(fā)盤起來，這讓我能夠用硬朗的逆光為她勾邊，同時以柔和的順光為她做面光。電影里，我最喜歡的一個特寫鏡頭在德卡針對瑞秋進行維特甘測試[人性測試]的段落。她的右手燃著香煙，主光以側(cè)逆的角度點燃了她的頭發(fā)、脖子、手以及彌漫開的煙霧。”《銀翼殺手》里的所有布景都帶有天花板，有些搭得很低，目的是增強空間的封閉感，這個特征很適合以變形寬銀幕的格式來呈現(xiàn)。“我們只能將光源設(shè)在地面或是窗外，”克羅嫩維斯說：“有很多場夜戲是從窗外打的光，光線有多種來源，包括探照燈、霓虹燈、直射光、散射光、冷光、閃電等等。在德卡的公寓里，我們做了一個人進來就會自動亮起的光區(qū)——（模擬）某種以后可能會有的節(jié)能設(shè)備。隨著公寓的縱深被越來越多的光線穿透，整個環(huán)境最終得以展現(xiàn)。但是在電影的最終版本里，這個效果大多被剪掉了。”最有意思的場景或許是復(fù)制人創(chuàng)造者泰瑞爾博士的虛空般的辦公室。克羅嫩維斯說：“這是最讓人興奮于拍攝的場景之一。它的空間非常大——大概60英尺長、30英尺寬——并配有三面拼起來的巨大窗玻璃，以及從光滑的黑色大理石地板上拔地而起的頂梁柱，墻面被抹成灰色，整個空間看上去近乎無色。”“這場戲要求辦公室氤氳于日出之中。因此，我們在窗外掛設(shè)了前熒幕，并將8×10英寸的未來城日出的底片投射其上，這些工作由道格?特朗布爾（特技攝影總監(jiān)之一）完成。這使我們得以拍攝演員在銀幕前下半段的表演，同時，也讓道格得以實現(xiàn)銀幕上半部分的動態(tài)背景效果。我們還需調(diào)整場景的顏色以匹配道格所做的日出顏色，陽光效果則是由窗外的弧光燈透過琥珀色紙[amber gel]打成的。”“在這場戲中間，為了減弱房間亮度來為瑞秋進行人性測試，泰瑞爾（喬?特科爾飾）將巨大的簾幕放下來擋住窗戶。實際上，畫面上的‘簾幕’是后期光學(xué)合成上去的，而簾幕的遮減光效果卻必須在拍攝現(xiàn)場完成。為了實現(xiàn)這個光效，機械組長凱利?格里菲斯自制了一種能將大面積.6 ND濾紙勻速下降的裝置，以同時遮減6盞用來模擬日光的弧光燈。”泰瑞爾的辦公室場景也被改置為其它兩個空間：一個是燭光閃爍的泰瑞爾起居室，一個是穿透日光光束的泰瑞爾公司的會客廳。克羅嫩維斯說：“不同氣氛之下，這些景看上去全然不同，然而，它們的確是同一個地方。燭光的搖曳效果則是弧光燈的一部分透過絲布條，另一部分被黑布條[Duvateen，一種專門用來擋光的紡織材料，常見于黑旗]遮擋（成影）形成。”可以說，“冰室”是《銀翼殺手》中最別致的景，為了營造一種基因工程實驗室的冷凍感，“冰室”建在一個肉類冷藏室的實景之上。為了制造冰錐，攝制組連著五天拿水澆天花板，然后在零下7華氏度[約零下22攝氏度]進行了兩天的拍攝，那會兒的室外氣溫則是98華氏度[約37攝氏度]。剛開始，克羅嫩維斯用弧光燈給場景照明，但是后來發(fā)現(xiàn)，在封閉狀態(tài)下，弧光燈的耗氧量超過了冷藏室的進氧量，這迫使他改用鏑燈。由于冷藏室有面墻是透明的，克羅嫩維斯得以從外面打光。為了突出寒氣逼人的效果，他還給場景來了點煙。《銀翼殺手》中的“斯平納”是一款能朝任一方向高速飛行的警車，因此，另一個頗為有趣的攝影問題是如何為警車的內(nèi)景制造出運動的錯覺。克羅嫩維斯介紹說：“為了實現(xiàn)警車在夜間飛行的效果，我們用了許多招。我們做了兩組可編程的長條燈，每一組約8尺長，包含12只單獨接線并染上不同色的超壓溢光燈[Photoflood]。我們將燈組安置在駕駛艙的外部兩側(cè)，接著，燈泡以隨機間隔閃爍，節(jié)奏時有一致，時而不同。車的內(nèi)飾也提供了額外的運動光效，比如激活控制面板時，若隱若現(xiàn)的光得以呈現(xiàn)。我們使用雙齒輪船型云臺來讓攝影機在橫縱軸上運動[應(yīng)該是為了制造晃動錯覺]，并制造風(fēng)、雨、煙霧來增強這種錯覺。為了豐富車內(nèi)日戲的運動感，我們將燈組內(nèi)的燈泡顏色擦凈，并把碳弧燈裝在能夠運動的查普曼搖臂上，來模擬‘斯平納’相對太陽位置變化的光線效果。”雖然影片的絕大部分場景是在片場拍攝，但也不乏一些取自實景的洛杉磯著名地標(biāo)。德卡公寓的外景取自弗蘭克?勞埃德?賴特于1924年設(shè)計的恩尼斯住宅，其外觀使用了一種瑪雅式的塊形圖案；喬治?懷曼于1893年設(shè)計的布拉德伯里大樓被用作德卡與復(fù)制人領(lǐng)袖羅伊（魯特格爾·哈爾飾）在結(jié)尾的殊死一決，以及塞巴斯蒂安（威廉?桑德森飾）將普瑞斯帶回公寓的場景。而泛美航空公司的大樓則被用作德卡與加夫（愛德華?詹姆斯?奧莫斯飾）進入酒店某房間以找尋線索的景。然而，《銀翼殺手》中最震撼的“外景”之一卻是在制片廠里拍的。“故事結(jié)尾的天臺段落原本打算到洛杉磯市區(qū)的天臺實景上拍”克羅嫩維斯說：“但是后來發(fā)現(xiàn)在那兒拍并不現(xiàn)實，原因在于寬銀幕畫幅的[構(gòu)圖限制]以及某些效果在那兒實現(xiàn)起來會很困難。最后，我們決定在華納公司的露天片場拍攝，這需要我們搭建兩座大概30尺高的且可移動的天臺單元。為了呈現(xiàn)一種高危感，我們[攝影組]與道格?特朗布爾、理查德?尤里西奇（ASC）以及大衛(wèi)?德賴爾（三位特技攝影總監(jiān)）通力協(xié)作，以確定哪些鏡頭里的天臺是前景，而背景則需要他們來繪制。當(dāng)然，我們會用到65毫米攝影機來拍攝這樣的鏡頭。“我們需要在相當(dāng)高的支架[parallel]上拍攝許多65毫米鏡頭，而這座高臺必須巋然不動。這要求它比一般高臺附加更多的鋼架以及更大的自重。于是，機械組長凱利?格里菲斯在高臺底部放了許多水箱,并灌入幾百加侖水[1美制加侖約等于3.8升]。附加的鋼筋連同結(jié)實的底座，使得攝影高臺即便很高也非常穩(wěn)固。我們在天臺上花了兩個多星期，期間反復(fù)折回以拍取新的背景。在這個段落里，我們也制造了雨、煙、閃電還有運動的光束。但是，所有這些效果都不能用在需要繪制背景的鏡頭里，因為一旦出現(xiàn)，這些背景里的效果就要被繪景抹除，而實拍區(qū)域里的卻依然存在，于是就要面臨繪景與實拍區(qū)域之間的雨、霧等效果的匹配問題。所以說，制作這種鏡頭的流程是構(gòu)圖時考慮到效果，后期再進行整體的處理。”結(jié)尾語：《銀翼殺手》已經(jīng)上映近40年，雖然當(dāng)時的制作條件與今天不可同日而語，但是至今，它也足以稱得上是一部細(xì)節(jié)極為真實、視覺極為豐富的科幻巨作。透過《銀翼殺手》的幕后制作，我們再一次被人類無窮的想象力所震撼，而它對于人類自我與未來的反思性，更深刻啟迪了后來的科幻藝術(shù)創(chuàng)作者，在其身上，今天的電影制作者依然可以從不同角度學(xué)到很多東西。聲明：轉(zhuǎn)載此文是出于傳遞更多信息之目的。若有來源標(biāo)注錯誤或侵犯了您的合法權(quán)益，請作者持權(quán)屬證明與本網(wǎng)聯(lián)系，我們將及時更正、刪除，謝謝。
文/電影攝影筆記 來源/電影攝影師（ID：pmovie_sheyingshi）
原文：https://mp.weixin.qq.com/s/3TQdqttemsR0SgfmHdT05g
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