攝影角度直接影響著觀眾的觀影心理，不同角度的鏡頭所產生的視覺效果截然不同。攝影角度的合理運用，讓正確的視覺信息通過眼睛傳遞到觀眾的大腦，從而正確的引導觀眾觀賞心理。由此，電影創作者把他們用攝影機、斑駁的光影、五彩斑斕的色彩創造出來的奇異幻境展現出來，用熒幕與觀眾交流。攝影角度在電影攝影創作中有舉足輕重的作用，角度運用得當能夠豐富人物形象、烘托環境氛圍，對影片整體視覺形式風格的形成有很大幫助。相反，如果角度不當，就很可能會歪曲人物形象，混淆視聽，把觀眾不知不覺地“引入歧途”。雖然從表面上看來，角度只不過是攝影機擺放在哪里，以什么樣的視角來拍攝而已。但是每一個角度的選取，每一次角度的變化，雖看似偶然，都會在觀眾心里產生小小的漣漪，“為什么用這種角度？”“這樣的變化有什么涵義？”，有時這些質疑微妙到觀眾自己都沒有察覺，但是潛意識讓他們在觀看同時不斷地思考，這是難以避免的。因此攝影師通過怎樣的角度把影像傳遞給觀眾是至關重要的，絕不是隨隨便便，信手拈來。角度也因此成為攝影參與電影創作的一個重要手段，被創作者巧妙的利用起來。
《攝影藝術詞典》是這樣闡述攝影角度定義的——“攝影角度是攝影機拍攝時的視點。即構圖時運用攝影取景器觀察、選擇而確定畫面的拍攝位置。由拍攝距離、拍攝方向和拍攝高度三個因素所決定。在電影攝影創作中，是以確定一系列攝影角度來完成造型任務以及敘事任務的。”
攝影的角度從形式上可以分為俯拍、仰拍、平拍、正面、側面、背面等，而從心理層面上把角度作為拍攝視點的體現，分為主觀性角度和客觀性角度，也就是我們通常所說的主觀視點和客觀視點。電影中不可能從頭至尾使用同一種攝影角度拍攝完成，缺乏角度上的變化會使觀眾心生厭倦，視覺上產生疲勞感。除了主題和風格要求攝影角度相對單一，否則攝影角度的變化是不可避免的。變換拍攝角度不但為了劇情需要，更是一種調節畫面氣氛的手段。一系列常規視角的畫面中，變換一個特殊的俯仰角度，或者主觀視點鏡頭，會讓觀眾眼前一亮，給人較為強烈的視覺刺激，達到舒緩視覺疲勞的功效。通過變換攝影角度完成場面調度，使畫面氣氛更加生動、活潑。攝影角度變化得當的影片在給觀眾講述劇情的同時，把視覺上的流暢感、靈活感和觀影的愉悅感帶給觀眾，使看電影這一活動成為一種視覺、頭腦和心情上的放松與享受。當然，攝影角度不能為了變換而變換，還是要以影片敘事需要和整體攝影風格要求而定。電影創作離不開人物形象的塑造，正如小說要創造鮮活的人物性格一樣。攝影能夠在劇本創作的基礎上豐富人物形象，使之更豐滿、更立體、更生動。攝影角度的適當選取對人物的塑造有著至關重要的作用，通過角度這一手段，創作者可以對人物的高矮、胖瘦等因素做一定程度的視覺上的調整，對演員條件與角色需要之間的外形差距作細微的縮減，使之更貼近角色外貌的要求。除此之外，不同的攝影角度還能體現出人物截然不同的內在性格、氣質、思想和情緒。相較用攝影和用光的手段來再現人物的外在，表現人物的內在似乎更有難度，也更為關鍵。攝影角度可以體現一個場景的整體框架、空間大小、結構、細節和環境氛圍，運用鏡頭焦距的不同、拍攝距離的遠近和俯仰角度的變化還能夠適當的改變場景的透視關系，增強或者減弱空間環境本身給人視覺上的沖擊力，達到為環境造型的作用。在拍攝時，不管你要簡單的紀錄還是有目的的表現，拿起攝影機或攝像機，選取一定的角度再進行拍攝，都是不可避免的。選取恰當的攝影角度能夠生動的表現被攝空間，產生最佳的造型效果，對刻畫環境特征、烘托場景氣氛起到重要的作用。
敘事是電影這種藝術形式最基本的作用之一，也可以說是其最根本的追求和最終的目的。完成敘事的基本攝影手段包括畫面影調、構圖、角度、景別、色彩、運動、光線等等，而其中拍攝角度的選取，是最為重要的手段之一。因為角度傳達了創作者的視角、情緒、對敘事主題的態度、觀點，這些都無疑會影響整個影片敘事的角度和敘事節奏。就像是創作者手中無形的線，牽引著觀眾一步一步走入他設置的“圍城”。人們通常已經習慣于用平視的角度觀察世界，當大角度俯仰鏡頭或特殊視點鏡頭突然出現時，電影就帶領觀眾進入了一個幻境般的時空，特殊角度帶來的潛意識，讓特別的敘事作用不用再通過喋喋不休的講述也就能夠由此展開了。
《東京物語》影片截圖 客觀性角度強調客觀展現人物和劇情，是電影攝影最常用到的。客觀性角度代表攝影機此時是以旁觀者的身份參與創作，它把觀眾的視覺和心理感受從主人公身上抽離出來，使觀眾有一種靜靜地觀看故事的發展的心態。雖然觀眾同樣會受到片中人物和情節的感染，但是這種感染始終不像主觀性角度給人心理上的刺激那么大、那么強烈。可以說，客觀性角度是一種更“冷靜”的角度，而相對來說，主觀性角度就激烈了許多。“主觀性角度是攝影機的視點直接代表某一劇中人物的視點來拍攝。在銀幕直觀效果上可使觀眾以該劇中人物的角度‘目擊’或‘臆想’其他人物及場面的活動與發展，從而產生與劇中人物相似的主觀感受。是導演將觀眾直接引入劇情的有力手段之一。”主觀視點意在模擬人物主觀視線，或表達人物主觀情緒，強調主觀表現。通常，主觀視點的拍攝都配合著不規則的運動鏡頭、晃動、傾斜鏡頭等等視覺元素來運用，這樣的主觀視點鏡頭既有很強的形式感，能夠給觀眾強烈的視覺刺激，同時從內容和敘事上來說又有很強的表現力，起到引人入勝的作用，讓觀眾眼前一亮。
《硬核亨利》有時候，攝影角度不單單是為了拍攝和完成造型的基本需要，更可以被作為導演和攝影師體現風格的一種手段。不同的創作者對于角度有各自不同的喜好，有時候這種喜好是源于他們對于一種文化的理解，有時候這種喜好是由該創作者經常拍攝的題材內容所決定的，有時候則單純為創作者的個人愛好。通過某種慣用的異乎尋常的角度告訴人們，這就是他和他作品的風格，通過制造強視覺沖擊力的角度來強調其創作特點，張揚個性。當然了，這一功能的發揮必須在滿足影片整體視覺風格要求的基礎上，形式必須服從于內容，影片制作的任何一個環節都不能離開故事內涵、環境氛圍和人物情緒而單獨存在，不能一味地追求風格而破壞了影片的整體性。總的來說，角度體現攝影機的空間位置，影響畫面的透視關系，是重要的視覺造型元素之一，也是表達影片視覺風格的手段；角度體現攝影機與被攝體的關系，強化人物內在形象，完成基本的敘事功能；角度體現視點，表達創作者的態度、觀點和立場。攝影角度的有機變化有助于達到場面調度的作用，豐富畫面視覺形式，活躍畫面氣氛。現有的電影攝影理論，都對角度有不同程度的闡釋，但是其中多數的攝影理論都不得不強調角度在電影攝影創作中的重要作用。“構圖的關鍵是角度，在場景中處理構圖的出發點不是要去擺構圖，而是要去找角度。因為構圖越擺越有人為痕跡，越擺越沒有視覺美感。所以在攝影創作中，人們常說：好的構圖不是擺出來的，而是找出來的。實質上，構圖的另外一個定義就是角度。有了好的角度，也就有了好的構圖。這就是攝影構圖的角度決定論。”我們不能單純一味的夸大攝影角度的作用和其重要性，把它視為攝影創作的唯一手段和目的，但是也絕不能夠忽視攝影角度對電影創作的作用。
《末代皇帝》影片截圖無論是用照相機凝固一個瞬間的影像，還是攝影機、攝像機拍攝動態畫面，我們通常都會強調，在開拍之前盡量換幾個不同的角度看一看，高一點，低一點，近一步，退一步都會體現出截然不同的影像風格，傳遞給觀看者不一樣的信息。用這種不斷質疑，不斷思索的方式“尋找”所謂的“最佳角度”，能夠讓攝影與所表達的主題更加契合，產生出更好的藝術效果。雖然在攝影藝術中，不見得有哪個角度是完美的，同一種情境也很可能適合幾種不同的角度，而很難說其中哪一種是最佳的。沒有完美的攝影角度，正如沒有十全十美的文章。攝影藝術之所以吸引人，構圖找角度過程中的這種“不確定性”不能不說是重要的原因之一。毋庸置疑，攝影創作為了完成造型和敘事任務，決不單單憑借角度一種元素，還可以通過影調調節、構圖、景別、色彩、光線、攝影運動等諸多手段來實現。不過，攝影角度帶給觀眾的視覺刺激不容忽視，它以最直觀的方式塑造形象、表達觀點、傳遞情緒。聲明：轉載此文是出于傳遞更多信息之目的。若有來源標注錯誤或侵犯了您的合法權益，請作者持權屬證明與本網聯系，我們將及時更正、刪除，謝謝。
文 來源/導演幫（ID：daoyanbangwx）
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