電影《飛越光年》入圍了今年第23屆上海國際電影節亞洲新人獎。影片講述了一個小男孩在上世紀末十年間的成長故事，以一個普通中國家庭為中心，通過男孩的視角描繪了在世紀末經濟社會快速發展的背景下，幾代人不同的成長和感受，以及對于心中價值的追尋與堅守。

我們今天采訪的對象是本片的調色師，HOMEBOY數字中間片制作人，C.S.I 國際調色協會會員，華成。讓他談談這部影片的調色體驗。

1、本來想在上影節期間和您在上海見面，但是您未能如約，您最近在忙什么？

非常遺憾今年沒有能去成SIFF。因為，手邊正在完成一部入圍了第77th威尼斯國際電影節Venice Day單元的華文電影。

2、好，期待這部電影有個好的成績，我們還是把話題回到今年上海國際電影節入選的這部電影《飛越光年》。這是一部您喜歡的電影么？

非常喜歡。我覺得這是我生命中，最喜歡的中國電影之一。說的這么絕對，你可能聽起來有恭維的嫌疑。但事實上，我覺得有很多好的電影《肖申克的救贖》、《泰坦尼克號》都非常棒。但是，電影里的情感還是帶著強烈的文化背景，時代背景的，如果一部電影的文化背景和時代背景和你剛好扣上的話，它往往會在那些普遍的好電影中脫穎而出。

我讀大學的時候的看的《蘇州河》、《十七歲的單車》，這兩部電影里的人物相比我當時還在大學來說，稍微長幾歲，已經初入社會。那個時候看這些片子，基本上是帶著對于社會的猜想在看。當時很喜歡，有種命運感的揭示。而，對于如今35+的我來說，當我看《飛越光年》的時候，它給了我一個“回望”的機會，非常難得。在未入社會的時候，你想探著腦袋窺視更大的世界。而今，你深在社會中，偶爾又想悄悄的鉆回童年里。可能人就是這樣，而這部電影給了我們這樣的機會。

3、這么高的評價，為什么呢？

電影里充滿了90年代，大院的生活。這和我從小生活的環境很像。里面的很多細節，美術比賽、扎風箏、騎單車、男孩子們的哥們義氣、國營單位的倒閉、大人下海經商、改革開放初期的誘惑和突變，在大時代下我們看到了每個人。是真的，每個“人”。每個人都有自己的困境，一心想把自己交給這個家庭的下崗媽媽，在誘惑沖擊下的老好人爸爸，戰斗了一生赤忱紅心面對人生盡頭的爺爺，講義氣愛打架不懂法的哥們，還有男主人公的初戀。

4、這么深入的情感，對您在調色的時候都有幫助么？

有，非常有幫助。我們通常說，形式是為內容服務的。但這句話，實操的時候有難度。因為內容是什么？一個故事。但一個故事又不僅僅是起承轉合那么技術流，背后有情感，有大時代。這是我們需要在調色加工的時候去描摹的。這是一個大命題，每個人的思考法方法不同。我在回顧90年代的時候，我的印象是平靜+燥熱。我印象中的90年代是亮晃晃的。那會兒國家開始大發展，各種修路、拓寬，很多寬馬路邊上都是剛種的小樹苗。烈日的時候，那真的是烈日~~平靜也有很多，我會想起來，我在一個國營大廠的林蔭道下學騎單車的時候，也會想起夏日的夜晚媽媽在洗衣服，我在邊上給她扇扇子。那個時候，真的就是這樣。

我們需要盡全力的進入它的世界，調動你所有的感知力去感知人物。當你經歷了這樣的心靈歷程之后，你會觀察到畫面里那些打動你的點，你就會知道去加強什么，去淡化什么。

我想把這部電影做成一個看起來真的“舊”的電影，而不是通常說的，降點飽和度，加個暗角什么的那種現在做法的簡易的舊。我想做一個真的彩色的真的舊。甚至讓你覺得這就是一個拍攝和制作都來自上個世紀的影片。這非常需要勇氣！一旦，我們要選擇一個純粹的追求就很需要勇氣，在一個電影里從頭到尾的貫徹下來。

5、您提到的“勇氣”和導演想的一樣么？

據他說，是一樣的。哈哈哈。但是我不清楚，他一開始是不是就是這樣想的，還是看了我的調色覺得這樣也挺好。不過，我很感慨，這樣的調色，最后能讓大家看到，其中導演、制片人，都給了很多的支持！

6、在調色環節的執行層面，您使用了哪些方法和技巧去實現的呢？

首先，從本片的基礎的色彩科學說起。說起來有些奇怪，這次的處理。我對早期的DVD做了一些觀察，這些DVD通常不是影院的Print版本，而是Negative掃描之后的TeleCine版。我們透過“國際色彩協會ICC”取得了一個簡易的Kodak 5218的3*3的Matrix，雖然它很簡易，但是色彩的感覺帶有了一些90年代的感受。這讓我們有一個好的起點。

下面這張圖，出現了豐富的色彩，也是本片中我覺得處理的最像那個時候電影的畫面之一。

如果從Log到Video的處理上，我采用的CST中的Cineon to Gamma2.6去適應放映機，在亮度映射上我并沒有選用一個固定值，而是根據畫面中我想呈現的亮部細節的表現，會去調節亮度映射時候的Nit數，總體的平均值我放在了120左右，目的是為了讓亮部能有更鋒利的感覺，而不是完全的Roll Off的狀態。高光的“硬度”更符合那個年代的影像感受。

下面，我就幾個重要的場面給大家講一下。

我們來說說所謂的真實的彩色的舊。

（709）

暖色是一種懷舊的顏色，這是很明顯的特征。暖色里面如果還能分辨出一些紅色，那就是更好的選擇了，因為在過往的真實Timing中，因為工藝的關系，紅色很難處理的很干凈，特別是一些國產的電影。所以，我在高光中特意添加了一些紅色，但是要注意的是控制它的面積，不要讓整個畫面變成紅色，僅僅是參與色彩分配就好。上面這個畫面的紅色，我把它留在了白色文化衫的高光部分，到中間調的時候，基本就沒有了。加之高光的硬度，我們不會覺得蒙著一層紅色。（坦白講，現在再看這個畫面，有個問題就是后面崗亭的紅色的明度應該再降低一些。）

關于高光硬度的判斷。整部片子，我都在關注這個問題。以這個畫面為例，男孩脖子上的汗水，是否可以看得很清楚，這就是我的觀察點。我要把它控制到能夠躍然而出，又不顯得很突兀。整部電影，我都在反復的觀察這些點，以控制一個貫穿全篇的高光硬度。

當然這種硬度感，也不是處處需要，我們來看另一個例子。

（709）

（調色后）

這個場面是一場非常溫暖的父子戲，小孩子很單純在等他的生日禮物。而家里并不那么富裕，母親也不在家，整個家里又充斥著一種男人的粗糙。我需要在一個畫面里表達兩個感受，也就是兩種質地。

我努力的讓打在小孩子面孔上的光看起來是細嫩的。有足夠的光澤感。相比709的時候比較明顯。

同時，我們在畫面的中間調以下增加顆粒度。更重要的是，我努力的模擬一種膠片曝光不足被迫沖之后的粗糙的、似無層次，又有點細節的模糊地帶。還不是一種簡單的Fog。這和你打開趾部的實現方式有很大的關系。

當然，這兩種質感，沒有辦法，完全的獨立存在，那會很違和。所以，最終還要把握一個他們之間的融合程度。讓這樣的差異，似有若無。

在劇情中，這就是一個平靜的下午。首先，我需要考慮總體偏暖的基調，又是一個下午，更加是需要暖的。但是我又要體現一種平靜。我需要綠色，綠色讓人安靜。所以，當你看這張圖的時候，毫不懷疑的看到了綠色，但是不能是黃綠，黃綠看起來會很舊，所以，我們就需要在高光做文章，我非常小心的控制窗簾上的高光，讓它處于有點紅有點黃的感覺，既能符合時間段的感覺，又能符合上面說的，紅色模擬舊時電影的特性，又讓整體色彩不會太混沌。

最后，我們來說說這個場景，當時反反復復調了很多次。這場戲發生在男生第一次給女孩子遞了情書之后。男孩想去確認女孩子的想法。我想大家心里會蹦出個詞，“純情”。沒錯，我也是這么想的。情是故事里的，純是表演的。我需要做什么？我對這段愛情的定義是如同“未經雕琢的璞玉”一般。所以，我告訴自己，一定要用最不留痕跡的調色去雕琢它。

全景里，中心構圖，給了演員足夠的關注度。這是攝影師打的底。我需要讓人們更加聚焦就好。色彩上一定是淡雅的。情緒上會稍微有點點冷。它不是火熱高光的時刻。畫面中，我放大了藍紫色。這一點，坦白講ICC的Matrix給了我挺好的幫助。你會看到，這次的高光在紅色方向上，有些往藍走。大調子上依然保持著訴說不清的綠色，和背景的綠植呼應上，整體感有了。白襯衣上的一點點藍色，讓憂郁的情緒蕩漾開。其次就是把黑穩住，從亮度上，以及黑色不帶染色這兩個層面讓畫面穩住。

人物近景，如果從廣告的角度來說，這個女孩的膚色可能不太好。但是，從電影角度來說，她在整個情景的連貫性里，也在情緒里。我覺得她的表演很好，為了突出她，我把背景墻壁上的雜色完全去除了。（對應全景，你會發現）好在中間有一些過渡鏡頭，沒有覺得跳躍。最終我沒有在她臉上做文章，而是調整了周圍，讓她的臉看起來很是突出的。這種突出相比把人臉提亮做得粉潤一些，是不同的思路。我希望把呈現美的方式變得更含蓄！這才是璞玉般的愛情。

7、您覺得廣告調色和電影調色最大的區別是什么？

挺不一樣的。我借用一句前輩的話來說，電影是調光，廣告是調色。廣告需要在短時間里，用比較“突出”的視覺抓人。電影需要在真實的基礎上去創作。大家關注的點不同。電影對于合理性有更高的要求，所以在合理性的基礎上去創造不同，這就是很難的。這是為什么往往電影被評價為更高級的影視商品的意義所在。對于調色師來說，如果你的電影和廣告是交叉工作，就會比較難。這兩塊內容的追求不一樣，導演攝影師和你討論的角度也不同。

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文/HOMEBOYColorTraining 1 來源/影視工業網（ID：iloveCineHello）

原文：https://mp.weixin.qq.com/s/zsW7FpHPGx8cSQ2QTUtIiw