從節目官宣到公布六支首發團體，外界最初對于《炙熱的我們》并沒有那么看好，但就像節目總導演馬力所說，“這是個慢熱的節目，它需要有一個養成的過程”，第四期“出其不意”和第五期“出圈”播出后，節目口碑穩穩地立了起來，呈現出了低開高走的勢態。

《炙熱的我們》總導演馬力

影視產業觀察近日對馬力進行了專訪，聆聽他對整季節目進行了一次完整復盤。

作為一檔沒有現成模式支撐的原創節目，《炙熱的我們》從籌備到制作，超急馬力團隊都在摸索中前行。最初產生這一創作想法，馬力切中的，是國內音樂團體優質舞臺的缺失。

馬力對海外打歌節目有著深入的研究，他以韓國舉例，三大電視臺有老牌節目《音樂中心》《音樂銀行》《人氣歌謠》，再加上《M! Countdown》《Show Champion》等，偶像團體發表一首新歌，一周內至少會有四個舞臺，而國內團體所謂“出道即巔峰”的困境，核心就在于缺乏舞臺。

“像R1SE這樣人氣高、資源配備好的團體，可以給他們發揮創意的舞臺機會沒有想象中那么多。SNH48就更典型，我搜她們的東西搜不到好的舞臺，一個都沒有。”舞臺的輸出與積累，實則是團體長線發展的關鍵，“團粉跟秀粉是高度重合的，粉絲基于你的舞臺秀，產生對團體業務能力的認可，從而達到人氣的追捧和動態的追隨。”馬力表示。

當團體出道之后，雖然可以在綜藝、影視、商業代言等方面得到曝光，但優質舞臺能給藝人帶來的支撐，是其他資源代替不了的。因此在經紀公司的運營和運作之外，也需要內容生產者為團體提供幫助。馬力希望做的，就是去填補這一領域的空白。

經過超急馬力團隊與平臺的商議后，《炙熱的我們》確定了最終定位：集結不同來源、不同品類、不同階段的多元音樂團體，在極致賽制擠壓下，帶來音樂團體舞臺的極致碰撞。馬力坦言，節目最難的就是選角，“即便是跟騰訊視頻合作，很多都是平臺自身藝人的情況下都極其困難。換個角度來說，這個項目如果不是騰訊的話，可能就做不起來。”

首先，單要把一個團體湊在一起就很難，尤其是像火箭少女101、R1SE這樣高人氣的限定團體，成員都要兼顧團體活動和個人活動，每天的通告排得滿滿當當。其次，光是臨時湊在一起還不夠，團體必須留出足夠的時間認真準備作品，這對藝人的檔期提出了更高要求。而每期六個團體加在一起五十多位藝人，統籌協調的難度成倍增長。節目最終能同時邀請到火箭少女101和R1SE加盟，平臺的支持功不可沒。

以往音樂節目的舞臺大多保持在2分半到3分鐘，這一時長用于展現團體的全貌和個體的面貌并不足夠，而馬力決定把單個舞臺的基本時長設置在4分半。“我希望能讓他們有一個夢幻般的表達，基于表演去呈現團體文化，去打破大眾對團體的固有認知和對舞臺的刻板印象。”

馬力透露，后續2分半的vocal battle也曾被要求縮減到1分鐘，但他堅持保證時長。“我盯剪片子，會特別注重盯秀，第一期我是星期天晚上進的后期，到星期五的下午才從后期機房直接出來去的高鐵站，這就是我第一期盯表演秀用的時間。我說其他的我都可以妥協，但舞臺表演這部分我不會妥協。”

正是基于這種堅持，《炙熱的我們》播出后，舞臺成為了節目立住口碑的關鍵。數據顯示，第三期上線三小時后的流量就達到了原來的四倍，第四期“出其不意”主題下，每個團隊各出奇招，比如盤尼西林連同工作人員組成11人團體演繹閩南語歌曲《花的語》，SHN48帶來仙俠劇經典《殺破狼》等，多個高質量舞臺成功出圈。

第五期“出圈”主題下，火箭少女101帶來復古disco與蹦迪曲風的《眉飛色舞》，R1SE版本的《中國話》加入了方言說唱、戲腔、舞龍、雙截棍等多種中國元素，賦予大眾耳熟能詳的歌曲新的觀感。純享版舞臺在網絡平臺被反復播放，被舞臺吸引的受眾也被引向正片，節目聲量由此不斷擴大。

在火箭少女101《怪美的》舞臺，火箭少女101突破了以往的精致造型，身著白色婚紗搭配僵尸新娘妝容，抹著黑暗碳粉光著腳在舞臺上跳舞。結尾部分，Sunnee吊著威亞緩緩上升，身后巨大的紗幔如同翅膀一樣展開，呈現出飛蛾撲火的意象。

令人難以想象的是，整個舞臺創意只有一周的時間來完成，馬力表示：“音樂版權的落實，音樂的編曲改編，舞蹈編排、服裝道具、舞臺視頻的制作，這一周對內地的團體跟支撐環境來說，真的是極度困難的。”

馬力介紹，接到當期節目主題后，每個團體會基于節目組事先搭建好的版權庫給到導演組一份10-20首歌的歌單。導演們再和團隊展開碰撞和交流，“聽了這些歌以后，我就會有問號，為什么是選這首歌，你的想法是什么？”雙方磨合出2-3首歌曲后，同步落實版權，再進入到編曲、排秀的步驟中。

在馬力看來，舞臺不僅僅是表演，舞臺最主要的就是表達，而且是基于群體的表達。為了讓團體在舞臺上表達出自我，《炙熱的我們》在整季的主題設置和選曲限制上可謂煞費苦心。

第一期“我們是誰”明確自身定位，再用后續期中的“殺手锏”“Killing Part”凸顯優勢，進而憑借“出其不意”“出圈”打動更大范圍的受眾。馬力介紹，在前五期，節目規定團體只有一次演唱自己歌曲的機會，六到八期，反而鼓勵團體演唱自己的作品。“我們更側重于表達，但團體的作品有限，能表達的更有限，所以要通過不同的作品來表達自己。在表達之后，你再以一個已出道優秀團體的身份，來唱自己的代表作，作品的切入點和立意就會不一樣。”

歌曲的篩選是音樂團體和節目組拔河角力的過程，藝人有自己偏好的歌曲和熟悉的表演風格，而馬力以舞臺表達為優先，會去刺激團體選擇更具挑戰性的作品。馬力表示一開始歌單的反復率非常高，雙方互為對手也互為隊友。

《怪美的》是馬力列在歌單里的，“基于現在社會對美的文化碰撞和觀點分歧，是可以有一個作品來表達，我覺得這是一個非常有力量的作品。這些年來以翻唱為主的音樂節目把大部分經典歌曲都消耗了，很難找到這樣一個作品有認知度，有表達，還有舞臺呈現的空間。”

火箭少女101第一場以0:3落敗，與SNH48進行兩兩復盤后，她們選擇用《怪美的》這首歌來表達。出道兩年來，火箭少女101一直處在輿論的漩渦中，純白服裝和暗黑妝容正代表著黑白對錯的對立與對抗。第二層表達是對美的再定義，傳遞出不必因為特別而感到自卑的觀點，最后飛蛾撲火不顧一切的勇敢，讓整個作品得到升華。在這之后，“怪美的”也成為了外界對這個組合的新印象。

回顧整季節目，《炙熱的我們》留下了眾多優秀舞臺，例如《卡路里》《我要飛》《怪美的》等。這份成績單的背后，則是超急馬力團隊多年來在音樂內容生產領域的深耕。

在大學時期，馬力就有做電臺的經歷，進入行業后，馬力所做的每一個節目幾乎都與音樂有關。從《音樂不斷》開始，到《快樂男聲》《花兒朵朵》這類選秀，再到《Hi歌》《十三億分貝》《潮音戰紀》等創新作品，超急馬力團隊有著豐富的音樂綜藝制作經驗。深耕音樂綜藝的同時，馬力也持續操刀譚維維、毛阿敏、楊鈺瑩等藝人的演唱會，讓團隊的專業能力得到進一步提升。

經過長年的積累，超急馬力團隊具備了較高的音樂素養，能夠準確理解歌曲到底在講什么故事。基于此，馬力在打造舞臺時，不會一味追求華而不實的舞美，而是更側重于敘事和音樂表達。《炙熱的我們》的制作成本在音樂類節目中并不算高，但舞臺卻有著上乘質感，就在于超急馬力團隊始終堅持回歸舞臺本身，注重細節的雕琢，根據每個團隊的特點找到最恰切的表達方式。

在“在你的BGM里打敗你”一期，彩虹合唱團表演的《卡路里》舞臺，為了呈現人物關聯，大屏幕上會播放火箭少女101的回顧視頻。“當時視頻做了兩版，一版是有同期聲的，我在現場試了以后，我就跟金承志說要拿掉這個東西，這是你的舞臺，是看你們的表達，而不是你成為配角。大屏幕視覺永遠都是托人的，而不是搶人物的。”去掉同期聲后，整個舞臺呈現出更干凈更高級的表達，也令火箭少女101淚灑現場。

sis洪一諾被禁賽后，僅有徐若僑、徐嘉琳兩人完成的《Say Something》也很有代表性。舞臺中間擺放了一架鋼琴，來象征坐在冷板凳的洪一諾，那種迫切需要對方的吟唱和鏡頭的來回切換打動了無數網友。在當期每一組表演都達到極致的情況下，《Say Something》出乎意料地成為播出當晚熱度最高的舞臺。

幫助藝人用音樂表達之余，馬力也深諳技術呈現的手段，并且對舞臺攝制有著極高要求。“每一個導播和燈光跟我合作的時候都不敢掉以輕心，我是會準備分鏡頭腳本的，下一句歌詞是幾號機位，構圖是什么，我要在這設置什么樣的特殊鏡頭，鏡頭有沒有推到位……”，馬力不放過任何一個細節。

以R1SE的成團周年作品《曜》為例，同樣一首歌曲，節目里的舞臺和后續演唱會上的舞臺，在質感上就有明顯區別。馬力用鏡頭進行二次創作，整體上按照三種鏡頭進行切換，呈現總分總的方式，并根據46次隊形變化設置特殊鏡頭，再加上舞美、燈光、視頻等作為輔助。團體整齊劃一的動作，精細的鏡頭設計，加上運鏡與剪輯的配合，使得《曜》的首秀舞臺就達到了成熟演出的高度。

國內從事音樂節目生產的團隊并不少，但像超急馬力團隊這樣具備出色的綜合能力的團隊卻頗為稀缺。基于對音樂的用心聆聽和思考，側重于舞臺敘事和音樂表達的融合，并以此與年輕人進行交流，正是超急馬力團隊獨一無二的優勢所在。

以舞臺為核心載體，《炙熱的我們》展現了音樂團體的業務能力和獨有文化，也促進了音樂團體間的破圈交流和團體音樂的多元發展。從行業角度來看，當前國內音樂團體產業鏈的發展并不完善，后端配置與前端差距明顯。而超急馬力團隊作為這一領域的探索者，用真人秀與舞臺的雙重敘事，填補了音樂產業中缺失的重要一環。

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文/彭侃 劉翠翠 來源/影視產業觀察

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