攝影指導蔣建兵（中）與導演蔣佳辰（右）

6月27日，由蔣佳辰導演/編劇的長片處女作《尋狗啟事》在優酷上映，以線上的方式與觀眾們見面。這部影片曾入圍第21屆上海國際電影節亞洲新人獎，主演丁溪鶴斬獲最佳男演員獎，導演蔣佳辰獲得最佳編劇提名。

Pmovie：“這部影片有很強的東北特色，在影像空間設計的時候，團隊有特意呈現東北元素嗎？”

蔣：從電影的空間來考慮，主創團隊在前期討論的時候，其實并沒有將東北作為主要的話題。電影的價值觀并不是在講東北振興的思考，而是將小知識分子的個人命運作為思考主線。

在這里，將研究生畢業找工作的尷尬境遇作為影片主題。主角張廣勝是草根出身，就像是很多剛開始奮斗的青年形象代表。因此導演、攝影和美術在討論影片空間時，覺得不需要有太多工業背景的造型元素，而是要與其他的東北電影有區別，避免同質化。所以，最后呈現出來的基本上都是市井化的空間。

像張廣勝居住小區出現的大煙囪，其實是沈海熱電廠，是東北現在的供暖公司。沈海熱電廠旁邊是一個舊小區（小區拍完就拆遷了），很多老百姓就真實的生活在這樣的居民樓里。導演用人物動作帶動影像空間的呈現，很多鏡頭跟著人物動，這種跟拍方式呈現出一種追蹤感。正如影片從第一個鏡頭開始，跟著廣勝找狗，引導著觀眾進入劇情。

沈海熱電廠

Pmovie：“我們注意到整部影片全程使用肩扛攝影，而且是一場戲一個鏡頭。對于攝影師來說，是很大膽的決定，這點您是怎么考慮的？"

蔣：首先我想到的是電影要有風格，特別是小成本的文藝片。如果一部電影只能拍出兩到三成漂亮的畫面，而不能形成整體風格，那么就要考慮工作方式了。導演提出用肩扛的方式拍攝，并且要求一場戲一個鏡頭下來，我覺得有挑戰。

但是這樣做，至少可以保證影片的整體風格和空間的完整，以及敘事的連貫性。很多人看電影的本能反射是既定的，認為好的電影畫面應該是唯美的，甚至是像廣告那樣的。但從電影敘事的角度來考慮，我認為影像風格的設計要合理，美學與敘事才能形成整體。

Pmovie：“關于影像風格與敘事之間的關系，也是大家一直爭議的問題。”

蔣：是的。我覺得電影攝影師拍的是影視作品，而不是攝影作品。如果影像風格太強烈可能就會有人不喜歡，因為風格化就是要拋棄一些常規的拍攝方式。我認為用電影語言來表現當下的都市景象很尷尬，比如東北的城市空間比較魔幻，既不傳統也不現代，沒有特點。不僅很難找到強烈的現代設計感，就連在夏季拍攝，也找不到白山黑水的強烈對比。

Pmovie：“對于手持或肩扛的攝影方式，您有什么看法？”

蔣：《尋狗啟事》使用這類拍攝方式的原因：一是比較方便捕捉演員的表演，二是拋棄電影的修飾，放棄了儀式感。強調現代都市下，人們生活狀態的焦慮感。這種拍攝方式比較方便捕捉演員的表演。但是電影作為大眾文化，這種風格化的拍攝方式有一定的風險。

電影不像其他藝術門類，比如觀眾在美術館觀看繪畫、雕塑等作品時，很少會去批評創作者的技法。但對于影視作品來說，似乎每個觀眾都可以挑毛病，提出敘事不合理，拍攝方式有問題之類的評價。我覺得作為創作者，還是要以作品為主。

我記得張藝謀老師曾經在一檔訪談里提到過，當初電影《有話好好說》得不到觀眾認可，讓他覺得很遺憾。我認為《有話好好說》的表達方式，在那個時代是具有先鋒性的。但是電影發展到今天，語言的創新性是很難的，因為什么方式都有人用過了，或者說好用的招式都已經套路化了。

電影《有話好好說》

所以，今天的電影工作者是站在前人的肩膀上，用合適的電影語言來拍攝自己原創的內容。我們盡可能地避免套路化，但能做的也就僅此而已。

Pmovie：“我覺得電影中，在大排檔喝酒的場景很‘東北’，很接地氣?！?/strong>

蔣：夜市大排檔是東北夏天中的一大特點，人們酒后話多，嗓門大。他們能從下午五六點鐘一直喝到凌晨三四點，中間還要換地方喝，這是真實的東北生活。就像片中有些話嘮的人，用東北話來說就是在講“車轱轆話”，也是真實再現。

這種真實性，對應了那句話——電影的本體是物質現實的還原。作為現實主義題材影片，創作者不能從根本上改變人物的性格和文化背景。試想一下，如果攝影機固定不動，主人公處在大排檔的環境中，大家半天蹦出一句話，這肯定是很別扭的。

所以我選擇手持攝影，也是從敘事層面考慮的。因為每部電影的質感不是一樣的，導演、攝影要去選擇，選擇很重要。

張廣勝與父親喝酒

Pmovie：“在攝影器材方面，您選用的攝影機和鏡頭是什么？”

蔣：考慮到這個片子要肩扛拍攝，就優先選用了體積比較小的機器。除此之外，還要考慮攝影機的寬容度，和在低照度下的表現。因為夜戲場景的范圍比較大，燈具不是特別充足，所以攝影機就選用了ARRI ALEXA MINI。一般情況下，夜景拍攝時要開大感光度，而這款機器在ISO 1280時是完全沒有問題的。從動態范圍來看，后期調整的余地也很大。

在測試機器時，我們用徠卡的Summicron-CT2.0系列鏡頭做測試，發現在連續焦點變化情況下，它的呼吸效應不明顯，比較適合肩扛式的拍攝。這款鏡頭的清晰度和透亮感也是畫面所需要的，比較樸實，不夸張。長鏡頭手持拍攝，在對焦上還是有一定困難的，最終畫面在鏡頭運動中一直保證焦點清晰，得力于攝影團隊的默契配合。

Pmovie：“您用什么焦距段的鏡頭比較多？”

蔣：在鏡頭焦距上，35mm鏡頭用的比較多，在需要表現場景寬度的時候就用25mm鏡頭。導演希望更多地表現人物情感，用畫面突出人物的形體，同時對環境有一定的交代。他比較注重環境氣氛，要呈現出市井化的生活環境，當環境質感足夠，演員情緒連貫，也就不需要給表演特寫鏡頭了。但是可以在人物走位的過程中變換景別，比如有些吵架的戲，攝影機就會貼的比較近，有些氣氛舒緩的地方，景別就相對松一點，前期拍攝要有節奏感的把握。

電影劇照

Pmovie：“長鏡頭的調度設計是怎么做的？”

蔣：團隊在選景的時候就有調度的考慮。空間要有層次，調度就會有變化。在開機之前，我們在調度上進行排練，導演提出調度的預想，我先用手機模擬拍攝一遍——人物走位，景別變化，空間變化。在這個階段看一下長鏡頭能達到什么樣的效果。

在正式開機后，導演根據初步的排練效果作出判斷，并與主創團隊一起研究方案的實施，演員也會提出自己的理解，大家盡可能地讓調度合理。對于演員的動作、走位要符合生活化的語境，不能是為了調度而調度，這也是演員表演的支點。當然，一場戲只用一個鏡頭拍攝難度是很大的，演員與攝影師的配合很重要。經過一天的拍攝嘗試后，兩位主演與攝影機合作默契，后面拍攝如期按計劃執行。

Pmovie：“長鏡頭的照明設計和影調控制會比較困難，您是怎樣構想的？”

蔣：長鏡頭拍攝是要做取舍的。大部分影片拍攝都只會用一臺攝影機，因為光線理想的機位往往只有一個，而這種360度無死角的光線很難設計。既然影片是現實主義風格，那就要盡量模擬出自然的光線效果。照明師邵學山老師經驗豐富，有些夜戲在白天就開始布置照明。劇組預算有限，無法像一些大劇組那樣整條街和整個公園都布上燈，我們只需要在演員經過的地方布光，以保證畫面的基本氣氛和人物的基本造型，細節就要適當放棄了。

在影調上，我們希望突出夏日的燥熱感，因此外景的日戲反差要做足。在拍攝過程中，我密切關注天氣變化，與統籌一起調整拍攝安排，會臨時與執行導演調整拍攝進度，選擇較為適合的光線拍攝。在光比控制上戲與戲之間有所區別，比如廣勝在天橋上找狗，要體現廣勝內心的焦慮，那場戲從午后就開始準備了，光比足夠大，地面和建筑物的曝光點至少差一檔，在后期調色的時候還加大了反差，來體現出炙熱的感覺。夜戲的設計上，畫面明暗對比也要足夠。原本設想很多戲在用柔光的基礎上加一些硬質的光源，但很多場景無法給直射光下燈位，只能留有遺憾。

Pmovie：“在后期調色時，您與調色師是怎么配合工作的？”

蔣：作為現實主義風格的電影，我還是希望保持影像的自然風格，并沒有做夸張或突出某種顏色的處理。我希望影像有自己的力量，該厚重的地方要厚重，該明朗的地方要明朗，不會刻意的壓縮影調。由于長鏡頭比較多，調色師在調色時要將鏡頭切開，分段處理。有些鏡頭是在城市大道上拍攝的，而一般路燈會選用穿霧性比較好的高壓鈉燈，它的色溫在1900左右，對于這種不是正常光譜，顯色性很差的色彩，就需要后期針對性的做區域處理，讓畫面顏色接近正常。

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文/影姐 來源/電影攝影師

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