不曉得是不是因為反復(fù)看了幾次《牯嶺街少年殺人事件》的緣故，每每思及張震，總不免浮現(xiàn)小四的面龐，那個稚氣未脫的純真少年。直到真正與張震面對面，坐下來談楊導(dǎo)，猶不自覺地在他臉上搜尋那個昔日少年的蹤跡，也許是笑起來的樣子，也許是某個一閃而逝的神情，都能成為重要的線索。起初張震在父親張國柱的游說下，答應(yīng)接演《牯嶺街》，正值青春期的他，對于演戲其實沒有太具體的概念。開拍前，劇組人員做了一份拍攝期表，很大一張，上頭注明了每一分場以及各場次參與的演員。他家里頭也貼了這么一張拍攝期表，看著那份期表，只覺得好玩，密密麻麻的，寫上所有演員的名字，還做了各式各樣的符號以供識別。《牯嶺街》約莫一百五十場戲，光是他的戲份，便高達(dá)上百場，逃都逃不掉。張震描述，當(dāng)年《牯嶺街》重新配音的時候，因楊導(dǎo)對于聲音表演要求甚高，他們在配音間足足琢磨了數(shù)個月，配音間里頭黑蒙蒙的，若又碰上楊導(dǎo)發(fā)怒，更是叫人毛骨悚然。聽人說，有一回，張震老配不好，楊導(dǎo)怒極了，沖到配音間去，一把抓起他的衣領(lǐng)，揚(yáng)言要找他出去單挑，這時，旁人便跳出來相勸了：“哎，一個十四歲的孩子，你跟他單挑什么呢？”訪問過程中，張震不只一次強(qiáng)調(diào)，他真的很怕楊導(dǎo)，所以大多時候都跟在制片余為彥身邊；盡管與楊導(dǎo)的互動一直不多，卻在他心里留下了極深的印象—楊導(dǎo)永遠(yuǎn)如此挺拔、帥氣，且魅力獨具。
張震說，楊導(dǎo)就是他的典范，他所追求的，就是成為他那個樣子。對他而言，楊導(dǎo)始終是個很嚴(yán)厲的老師，非得做到他心目中的百分之百，才肯放你走。通過了《牯嶺街》的試煉后，張震真正地走上了演員這條路，并先后參與王家衛(wèi)、李安、侯孝賢、吳宇森等知名華人導(dǎo)演的作品，儼然是一位發(fā)光發(fā)熱的國際巨星。但他始終沒有忘記當(dāng)初引領(lǐng)他走上這條道路的人，那個用膠卷完完整整地保存了他的青春，將他的十四歲永遠(yuǎn)定格的人。
訪問末了，張震笑言，怎么好似一直在講楊導(dǎo)壞話，然而，對他來說，這些軼聞反而是有趣的，借此得以體現(xiàn)楊導(dǎo)的性格。最后，他不忘強(qiáng)調(diào)，“雖然他很兇，但其實他人很好。”與楊導(dǎo)共處或拍他的戲，會一直不斷收到的訊息就是：一個人一定要知道自己要的是什么；一個人如果不知道自己要的是什么，就代表有一點危險了。這句話時常會在我心里浮現(xiàn)。張震，1976年生。演員。曾與多位著名導(dǎo)演合作并享譽(yù)國際影壇。十四歲主演第一部電影《牯嶺街少年殺人事件》，并以此片入圍第二十八屆金馬獎最佳男主角。日后演出王家衛(wèi)執(zhí)導(dǎo)的《春光乍泄》，以本片獲1998年第十七屆香港金像獎最佳男配角提名。其后，亦參與演出李安《臥虎藏龍》（2000），王家衛(wèi)《愛神》（2004）、《2046》（2004）和《一代宗師》（2013），侯孝賢《最好的時光》（2005）、《刺客聶隱娘》（2015），金基德《呼吸》（2007）以及吳宇森《赤壁》（2008）等片，精湛的演技令人贊賞。2008年，更以《吳清源》一片榮獲第三屆大阪國際電影節(jié)最佳男主角。2014，以《繡春刀》提名第51屆臺北金馬影展 金馬獎最佳男主角。問：在拍《牯嶺街少年殺人事件》之前，你其實還參與過《三角習(xí)題》（1980）、《暗夜》（1986）的演出，可以先聊聊那兩次的表演經(jīng)驗嗎？張震：小小的年紀(jì)，并不懂何謂演戲，對于工作也沒有基礎(chǔ)的認(rèn)知，到了拍攝現(xiàn)場，別人怎么說便怎么做。直到參與《牯嶺街少年殺人事件》的拍攝，因長達(dá)七個月的工作，且又是飾演主要角色，才讓我對電影有了比較完整的認(rèn)識。問：當(dāng)初楊導(dǎo)為什么會找上你飾演小四這個吃重的角色？張震：《牯嶺街》本來很早就要開拍了，但那時沒有找到男女主角，等了很長一段時間。女主角楊靜怡是在美國長大的，有一年回來過暑假，那時楊導(dǎo)常去東豐街的一間咖啡店，楊靜怡跟老板娘相識，楊導(dǎo)去咖啡廳時剛好看到楊靜怡，覺得她很適合，便說服她出任小明這個角色。而我和其他年輕演員之所以會加入，是因為余哥、楊導(dǎo)及我父親彼此認(rèn)識，也有很多共同的朋友。有一回，他們在閑聊時，聊到了我父親張國柱，思及他剛好有個小孩，差不多是這個年紀(jì)，而柯一正導(dǎo)演的兒子柯宇綸也差不多歲數(shù)，大伙兒就約了見面。那一次，正是約在該間咖啡店，幾個小鬼都到場了，導(dǎo)演也在，那是我第一次跟導(dǎo)演見面。見面之后，楊導(dǎo)覺得可行，遂展開籌備工作，第二次再見到導(dǎo)演時，就是電影的試裝了。那年我十二歲，本來對這工作和角色沒有任何想法，也沒有任何興趣，而且剛升國中，學(xué)校課業(yè)壓力較大，那段時期成績突然掉了一些，希望能夠加緊趕上，對于要參與電影演出其實還蠻排斥的，但我父親說，拍個電影，一兩個月就拍完了，而且第一次試鏡就獲得這么重要的角色，不妨去體驗一下，最后還是被父親說服了。臺灣資深演員張國柱，演員張震的父親，在《牯嶺街少年殺人事件》中，飾演小四的父親張震：我跟楊導(dǎo)的互動一直都不是很多，他留在我心底的，比較像是一種印象。其實我很怕他，因為他個子很高，當(dāng)初拍戲時脾氣很不好，為了達(dá)到他想要的效果，常會罵演員。我記得有一場戲是本省幫去彈子房找外省幫的人，打算殺人，后來，我和王柏森跑進(jìn)彈子房，一進(jìn)去便看到死人，導(dǎo)演一開始就要先拍那個鏡頭。那天吃完飯，尚未開拍，導(dǎo)演便把我找去，狠狠罵了一頓，我壓根不知道發(fā)生什么事，接著就被丟到那個用老房子搭建起來的彈子房，在黑暗中面壁思過半小時。待我一出來，攝影機(jī)馬上開拍，原來導(dǎo)演只是為了要有那個效果。在片場，除了導(dǎo)演教我之外，很多時候，我都是跟著余哥，他是我?guī)煾担芏鄸|西都是跟他學(xué)，主要是由其言行舉止當(dāng)中，找出一些貼近那個時代的味道和感覺。再說，畢竟制片必須負(fù)責(zé)打理眾人之生活，吃喝玩樂樣樣得找他。在我的感覺里，楊導(dǎo)很高、很帥，模樣斯文，相較下，余哥就痞一些，所以他較常扮黑臉。他們倆常會互換角色，多半時候一個扮白臉，一個扮黑臉。問：這部片開拍前，做了長達(dá)近一年的演員訓(xùn)練，你還記得當(dāng)時都做些什么練習(xí)嗎？張震：《牯嶺街》從定裝到開拍，期間又間隔了一年，在這段時間里頭，導(dǎo)演幫我們安排了一些表演課，由王琄和蔣薇華擔(dān)任表演老師。印象中，我上了五十多堂課，約莫一百個小時，包含個人及群體的課程。表演訓(xùn)練多是一些基礎(chǔ)練習(xí)，表演老師會設(shè)定一些情境，如想象你是一棵大樹，或是做一些游戲，借此認(rèn)識你的身體和情緒，以及如何運用方法將情緒帶動起來。問：《牯嶺街》想呈現(xiàn)的不單單是小四殺人這起事件，而是去回溯在那樣的大時代底下，為何會被逼迫出這樣的殺人動機(jī)。從未經(jīng)歷過那個時代的你，如何將自己置入那個時空背景？在拍片現(xiàn)場，你所感受到的氣氛又是什么？
張震：導(dǎo)演拍戲的方式還蠻特別的，他那時在臺灣藝術(shù)學(xué)院教書，會用很多不一樣的方法去帶動整個攝制組和演員的氣氛，例如：當(dāng)時的演員群，有一批比較有表演經(jīng)驗，如楊順清、王維明、王柏森等人，他們也是楊導(dǎo)的學(xué)生，同時在現(xiàn)場擔(dān)任助理工作；而我們這一批演員年紀(jì)比較小，都才十三四歲，也沒有什么演出經(jīng)驗，導(dǎo)演并不會特別跟我們說什么，而是請這些有演出經(jīng)驗的演員指導(dǎo)我們。此外，也會找一些上一輩的同行外省朋友，如徐明、余哥，給我們上課，教我們黑話怎么講，講述他們兒時玩在一塊的氛圍、談?wù)摰脑掝}，透過這樣的環(huán)境，讓我們能較快了解那個時代，融入那樣的氣氛。問：拍這部片時，你才十三、十四歲，對于片中涉及的時代背景、人情義理乃至男女情愛也許都還處于啟蒙階段，不見得能夠盡然理解角色的臺詞，在這種情形下，要如何設(shè)法去創(chuàng)造比較有說服力的表演？張震：導(dǎo)演非常注重劇本，臺詞一個字都不許更動，即便是逗號、頓號、問號和句號等句讀亦然。對他而言，每一個字皆有其意義，你一定要理解他寫這一句話的用意，才會曉得如何講這句話，也才能真正掌握他對角色的設(shè)定。以講臟話為例，“操你媽的×”在《牯嶺街》這部戲里隨處可聞，然而，我們那個年紀(jì)的小孩誰會講“操你媽的×”？但這在他們那個時代確實是常見的語言。此外，前輩們會反復(fù)陳述黑話的用法，譬如：“擋瑯”意謂著叫對方把錢拿來；“葉子”意指西裝；坐出租車則是“撇則輪”。我們一群小朋友就坐在下面，聽那些老屁股談天，光聽一次不會記得，一旦大伙兒輪流講，聽多了，慢慢就會明白，且比較能夠想象當(dāng)時的情境。若遇到導(dǎo)演想要呈現(xiàn)的氛圍并非是我們那個年紀(jì)所能理解的，他會用很多不一樣的方式作為引導(dǎo)，設(shè)法帶出他要的情緒。至于很難理解的臺詞，就是把它講出來，當(dāng)時并沒有想那么多。對于我們這些小演員，導(dǎo)演要求的，倒不是那么仰賴語言去傳達(dá)思想，反而是透過一種氛圍去傳達(dá)他所設(shè)定的對白。問：當(dāng)年你又是怎么理解小四這個角色？你曾說，小時候你挺多話的，拍完《牯嶺街》之后就不大講話了，小四的人格特質(zhì)有影響你嗎？張震：我自認(rèn)本來是蠻活潑的，拍攝期間也是，跟劇組人員的互動也挺融洽。然而，小四這個角色比較壓抑，拍完之后，可能是習(xí)慣了一個人物的節(jié)奏，久而久之，便自然變成他那個樣子。那是不自覺的，直到很多年以后，才發(fā)現(xiàn)原來自己小時候并不是這樣的個性。除此，我覺得小四是一個很有正義感的人，這也是我拍這部戲所受到比較大的影響。一般而言，那個年紀(jì)的小孩，每天就是去學(xué)校上課，等著老師交代功課，跟同學(xué)聊天，也多半是聊些很沒有營養(yǎng)的話題，基本上對很多事情并沒有想法。然而，拍戲卻會接觸到各式各樣的人，而且很多人超越了你的年齡，想法上比較成熟開闊。每次拍完戲回到學(xué)校，總會覺得哪里不太對勁，銜接不太起來；而當(dāng)你突然離開了原先習(xí)慣的節(jié)奏，告別學(xué)校生活兩三周，再回來時，別人看你的眼光似乎也不太一樣了。張震：在《牯嶺街》片中，小四殺小明那一場戲令我非常難忘。當(dāng)時，小四跪在小明身旁痛哭，緊接著，就被帶到警察局去。演出時，我處于相當(dāng)忘我的狀態(tài)，因為太過沉浸其中而分不清是真是假。當(dāng)然我知道楊靜怡并沒有死，且那把刀是假的，然而，在拍攝當(dāng)下，我真的覺得她死了。之所以會有這樣的情緒，并非出于我對于這個人物的理解，而是我真的隨著這個人物去過他的生活，被他牽著走，融入到他的情感里。我頭一次有這樣的感覺—有些事情會分不清是真實或虛假，演出的當(dāng)下，我確實覺得它是非常真實的，那份感受讓我深受感動。而這也是為什么之后我會去演戲的原因。問：在拍這場戲的時候，你有事先做了什么準(zhǔn)備，借以醞釀情緒嗎？張震：當(dāng)時的我根本不懂這部電影在講什么，也無法理解小四為何要殺小明，也許他只是一時激動便動手了。我倒覺得比較難的不是這場戲，反而是在殺人之前—小四站在門邊，心里有幾分忐忑，這時，刀子又突然從褲管掉下來。難的地方在于，必須設(shè)法讓刀掉下去，同時又要顧及表演。要詮釋他在那邊等待的心情是很困難的，哪怕現(xiàn)在叫我去演，也未必可以達(dá)到那時候的感覺。問：除此之外，有沒有其他哪幾場戲?qū)δ銇碚f特別難掌握？張震：事實上，我覺得整部戲都很難。為何后來可以拍得很順暢？主因在于，多半時候并不是我一個人的獨角戲，多是跟柯宇綸、王啟贊等人一起的群戲，一方面人多膽大，另一方面，比較能夠自然地創(chuàng)造出一種氛圍。看《艋舺》（2010）時，我也有同樣的感覺，姑且不論演員表演得如何，導(dǎo)演起碼把那個氛圍帶動起來了，如此便能說服觀眾，跟著一起進(jìn)入劇中所設(shè)定的情境。盡管《牯嶺街》片中人物龐雜，但看完劇本后，人物彼此之間的關(guān)系其實很清楚，打從片子一開始，小四和小貓王偷偷去了片廠，隨后溜回學(xué)校，又碰到打架的事情，班上哪些人與自己交好，哪些人是不同掛的，一切都心知肚明。前期上表演課時，某些課是大家一起上的，也許他們事先跟導(dǎo)演商討過了，所以一開始對待我們的方式就已經(jīng)照著劇本來了，有人會刻意將彼此的界線劃分出來，以致一旦雙方碰上，我們自然會往一旁閃。我覺得這就是導(dǎo)演運用方法，讓演員在真實的環(huán)境里去培養(yǎng)戲中的感覺。——你的父親張國柱本身亦是資深演員，在《牯嶺街》一片中出演小四的父親，跟自己的父親對戲，感受如何？他會讓你比較安定嗎？張震：我?guī)缀趺刻於即诂F(xiàn)場，其實跟整個劇組都很熟，形同家人一般，反而是有一段時間看不到我父親，因為他只有幾場戲，并不像我長時間待在片場。跟他對戲，其實并沒有想太多，就做該做的事情；不過他的存在確實會讓我比較安心，從我答應(yīng)接演這出戲到完成拍攝，父親給予了很大的鼓勵，也會教我一些基礎(chǔ)的表演方法。如今回想起來，拍楊導(dǎo)的戲，他自己應(yīng)該壓力也很大吧（笑）。每一句臺詞，我?guī)缀醵紩?/strong>
問：這部片雖是同步錄音，但事后你仍被叫到錄音室重新配音，是只有部分橋段嗎？據(jù)說配音時吃足了苦頭？張震：我重配了蠻多的，記得光是配音就花了好幾個月的時間。當(dāng)初配音時較少看畫面對嘴，多是一直反復(fù)聽現(xiàn)場錄下的原音，抓住說話的節(jié)奏后，再重新導(dǎo)入情緒，依著同樣的節(jié)奏將話復(fù)述一遍。比較大的問題在于，我那時正值變聲期，所以很多都得重配。導(dǎo)演對于配音要求相當(dāng)嚴(yán)格，尤其是在情緒的掌握上，幸而配音時每一場戲都還算記憶猶新，仍留有余溫，透過想象，可以很快回到當(dāng)下的時空。相較之下，為楊靜怡配音的人就比較辛苦。因為楊靜怡是ABC，口音很重，所以后來是找曾演出《魯冰花》（1989）的李淑禎重新配音，由于我大多是跟楊靜怡對戲，所以幾乎每天都得在錄音間跟他們一起配音。李淑禎沒有參與演出，純粹負(fù)責(zé)配音，聲音表情要做得很好并不容易。問：當(dāng)年，你第一次在大銀幕上看到《牯嶺街》的感受如何？能夠理解影片所要傳達(dá)的意涵嗎？看片時會特別留意哪些部分？張震：第一次看到是試片時，片長四小時，因為先前配音時便看過無數(shù)次了，已經(jīng)麻木了，再者，那個年紀(jì)其實看不大懂，所以看完并沒有留下太大印象。而且看片的時候，我不斷出神，回想著這一場拍柯宇綸時我在干嗎、那一場戲又是在哪里拍的、那晚后來去吃了什么，凈是想這些跟電影本身沒有什么關(guān)系的事情（笑）。我?guī)缀跷丛醋约貉莸膽虺^兩次，《牯嶺街》算是比較多的了，可能有三四次。長大再看，跟小時候看的感覺完全不一樣。幾年前，金馬影展曾播映過一次，明顯轉(zhuǎn)速有誤，放映時頻頻中斷，我們都說是楊導(dǎo)顯靈了，因轉(zhuǎn)速不對，惹得他生氣了。最近一次，是2011年臺北電影節(jié)時看了數(shù)字修復(fù)版，那一次重看才發(fā)現(xiàn)，其實每一句臺詞我?guī)缀醵紩常还馐亲约旱呐_詞，別人的臺詞亦然，幾乎都知道下一句對白會是什么。當(dāng)下猛然驚覺，原來這件事對我的影響如此之大，儼然是刻在我的記憶里面。我很害怕這件事。
事實上，我很不習(xí)慣在大銀幕上看見自己，重看《牯嶺街》時，比較會留意的多半是肢體動作，譬如為什么當(dāng)初楊導(dǎo)要我把手放在口袋、為什么非得要那樣站，如今看來，不免覺得年幼的自己不懂得變通。除此，還會特別關(guān)注我喜歡的幾場戲，尤其是在彈子房那一場—某個雨夜，臺客幫殺到彈子房來，我注視著他們，一面揮舞著手電筒，胡亂照射，從他們進(jìn)來后，殺掉嘴子（劉亮佐飾），一直到群起攻之，相互砍殺，整場戲我都蠻喜歡的。我著迷的是導(dǎo)演的處理方式，包括透過手電筒去窺探現(xiàn)場，手電筒代表的正是你的眼睛，在隨意的晃動之間，盡管看得不是很清楚，但有聲音、有光影，整體營造出的恐懼感較之看得一清二楚要來得大。跟小明告白那一段我也很喜歡，彼時樂隊正演奏著，小四沖到小明跟前去，當(dāng)著她的面大聲說：“小明，不要怕，要勇敢一點，有我在你永遠(yuǎn)不需要害怕，我永遠(yuǎn)不會離開你的，我會做你一輩子的朋友，我會保護(hù)你。”這場戲拍了很多遍，每一次聽到那段音樂都覺猶如魔音穿腦，雖說我老覺得那一場戲我演得不好，但那一場戲確實拍得很好。場面調(diào)度上的功力，是楊導(dǎo)最可展現(xiàn)其與眾不同之處，尤其是看大場的戲時，感覺特別好看。楊導(dǎo)有其獨特的生活品味與美學(xué)，透過電影這樣的媒介，得以將對世界的看法、對自我的要求、對人的情感包容在內(nèi)，看他的戲總覺得特別飽滿，兼具視覺與聽覺的張力。問：相信接演小四這個角色對你的影響是很深遠(yuǎn)的。對你來說，這算是一個開啟自我的重要契機(jī)？你覺得認(rèn)識自我對表演來說是重要的嗎？張震：認(rèn)識自己其實很重要，認(rèn)識自己愈多，愈能掌握自己的情緒，比較知道可以用什么方式把情緒帶出來。當(dāng)你比較有自己的看法之后，看劇本時，也較能從客觀的角度去看劇中人物，且在與人溝通時，才有辦法講述得更清楚。我自己的性格趨于穩(wěn)定，是要到二十六七歲以后。此前，對于自我的認(rèn)識并不深，仍處于尋找的過程，尚未確立下來。包括演戲這件事也是，從《牯嶺街》《麻將》《春光乍泄》，一直到退伍后拍了《臥虎藏龍》，仍然覺得演戲并非我的專業(yè)，似乎美術(shù)方面才是。不過，慢慢地會覺得自己擁有一些很特別的經(jīng)驗，才覺得這份工作某方面很吸引我。問：你真正喜歡上表演、從表演當(dāng)中得到正面的回饋是什么時候？張震：拍《牯嶺街》時，其實就已經(jīng)喜歡上表演了，但不是說“我很喜歡表演”。舉例來說，我很喜歡吃各式蛋糕，跟我突然吃到一種蛋糕，覺得它很好吃，那感覺不大一樣。《牯嶺街》給我的感覺，就像是突然吃到一種很好吃的蛋糕。真要很喜歡表演，是很后期的事情了，可能要到《愛神》之后。拍《愛神》時，難得有機(jī)會跟鞏俐一起對戲，她讓我回到那種很扎實的表演，就像我過去碰到王琄的感受，她們的表演是從內(nèi)心散發(fā)出來的，足以帶動全場。鞏俐除了用心，技巧也非常純熟，她的表演是很完美的，令人深感佩服。我希望未來可以做到像她那樣，盡管很難，但至少為自己樹立了一個目標(biāo)。那次跟她合作過后，深受其影響，希望有朝一日我也能夠影響別人。我一直覺得每個人都會表演，每個人在生活當(dāng)中都有自己的表演場域，差別只是在于，作為演員的我們，必須在鏡頭前表演。王家衛(wèi) / 米開朗基羅·安東尼奧尼 / 史蒂文·索德伯格《愛神》 Eros (2004)問：你有沒有想過表演是如何牽動你的生命？如果你當(dāng)初沒有接演《牯嶺街》，沒有踏上演員這條路……張震：如果我的生命當(dāng)中沒有表演？不知道耶……沒有想過這件事。事實上，我會做這份工作，并非因為表演很有挑戰(zhàn)性，純粹是我很喜歡看電影，也很喜歡拍電影的過程。自《牯嶺街》之后，我就喜歡上電影了。一開始，覺得拍電影的過程很有意思，許多來自各處的人聚集在一起，每個人都像一顆螺絲釘，有各自的功用，一一上緊之后，開始運轉(zhuǎn)，群策群力，便能夠?qū)㈦娪芭臄z出來，帶給觀看的人一些感受。慢慢的，到了現(xiàn)在，享受的部分不一樣了，目前會以把戲演好作為第一優(yōu)先，不像過往在片場常會喜歡找人談天。為什么我一直在做表演？那是因為我尚未達(dá)到自己渴望的目標(biāo)，所以仍在持續(xù)努力中。問：當(dāng)年在美國洛杉磯舉辦楊導(dǎo)告別式時，你正在劇組拍戲，卻堅持向劇組告假，飛去美國參加，對你來說，非去不可的理由是什么？張震：若非當(dāng)年楊導(dǎo)找我參與《牯嶺街》演出，此時此刻，我就不會繼續(xù)做著這份工作了，這出戲?qū)ξ业娜松陵P(guān)重要。在我的人生里，楊導(dǎo)扮演著非常重要的角色，從某個層面來看，他就是我的模范，我所追求的，正是他那個樣子。我一直覺得，他除了思路敏捷外，同時也很帥、很不一樣、很有魅力，老是戴著眼鏡和棒球帽，穿那樣的衣服，就像是卡通片里的英雄人物活生生地出現(xiàn)在你身邊。盡管對他的認(rèn)識并沒有那么深入，但他的精神卻深深地埋藏在我的心里。
以上文字節(jié)選自《再見楊德昌：臺灣電影人訪談紀(jì)事》由作者王昀燕女士及商務(wù)印刷館聯(lián)合授權(quán)發(fā)布。同時感謝本書選題策劃叢曉眉女士。聲明：轉(zhuǎn)載此文是出于傳遞更多信息之目的。若有來源標(biāo)注錯誤或侵犯了您的合法權(quán)益，請作者持權(quán)屬證明與本網(wǎng)聯(lián)系，我們將及時更正、刪除，謝謝。
文/王昀燕來源/導(dǎo)演幫（ID：daoyanbangwx）
原文：https://mp.weixin.qq.com/s/W7TrhICSDzv5ynkn15qiyg
表情
添加圖片
發(fā)表評論