真干貨！好劇本如何塑造人物形象？-《戰狼》系列編劇劉毅

2020-05-22 10:18 發布

《壯志凌云2：獨行俠》預告片

劉毅：《壯志凌云》對我影響很大，第一部《戰狼》很大程度上是受《壯志凌云》的影響，就是一個特別牛的人物到了一個更牛的地方，到那兒之后他變得沒那么牛了，可他依然要在各方面表現得最出色。在一次任務中，他的戰友犧牲了，他立刻發動了反擊，最后給自己的兄弟報仇雪恨，這個故事后來就是我們《戰狼》的故事，它基本的動力、人物的形態、感情線，都和《壯志凌云》很像。這個片子是我二十多年前看完《壯志凌云》后特別想寫的，那時我是編劇新人，我就想寫這樣一部電影，就要求去中國最好的特種部隊——那時候只有一個旅，叫海軍陸戰第一旅去體驗生活，之后就寫了這個劇本。種種原因，當時沒拍成，這個故事就放下來了。若干年后，等吳京跟我見面，第一句話是：你去過部隊嗎？我說去過啊，我在海軍陸戰隊待過。吳京很激動：那太好了，我們可以聊一塊了！你會發現，作為編劇，你所做的一切的功夫，二十多年前的功夫，沒有白費，而這個功夫，影響到我們創作《戰狼》的故事，做編劇就是要堅持。

《疾速追殺》

我做另一部片子《空天獵》沒有像《戰狼2》那么好的反響和票房，可我特別喜歡，而且不少軍事迷也覺得它是比《戰狼2》更純血的軍事片，更像一部真正的軍事大片，但它拍起來特別困難，這個問題就是我們在國內拍軍事題材電影的第一個問題：敵人是誰。當年國內的軍事電影都是以雄偉壯烈、波瀾壯闊的演習作為結尾，可我不想再寫演習了，不真打仗沒意思，不真實就不好看。其他的難處在于，拍軍事類型的片子，需要軍方的大力支持，拍《戰狼》的時候，我們的合作方是南京軍區，整個拍攝都是在南京，可故事設定是在云南邊境，如果是對云南邊境的自然植被比較了解的人，會發現不對勁，南京的植被肯定和云南的自然風貌不一樣，可是沒辦法，因為我們沒法把坦克之類的開到云南邊境。特別是《戰狼2》，場面更大，要有坦克、各種西方的武器彈藥，要精益求就很難了。《空天獵》要求更高，比如殲二零飛機、炮彈等等，還要考慮到各種宏觀的因素，比如外交政策等，所以目前，國內拍這類的軍事電影很難，有些吃力不討好，為什么《戰狼3》、《紅海行動2》沒出來，會有這樣的問題。

這種情況下，我們編劇要思考怎么做？我有個新的想法，不要做這么艱難的片子，作為編劇，我們要思考能寫的、能拍出來的戲是什么樣的。電影劇本不是小說，不是詩歌，不是寫完了把它發表出來就可以了，電影劇本拍了才是完成了，甚至拍了都不是完成，要有人看才算完成了，寫劇本的的最終目的就是在電影院里看到它。

那哪些方案是可行的呢？——就是新形態的軍事動作電影。

什么是新形態的軍事電影？

1、以輕武器為載體。

2、結合專業的軍事戰術動作。我們很多傳統的動作片還是傳統的打斗動作，新形態軍事電影里是軍事格斗，更小空間里配合槍械的打斗，打了還用槍，用槍再用刀，穿插著打。

3、配合新式的作戰技巧，包括格斗技巧和射擊技巧。我們傳統的射擊技巧其實過時了，現在莫桑比克射擊式是現在主流的射擊法，特種部隊就用這套，帶動了熱潮是基努·里維斯主演的《疾速追殺》三部曲。

《疾速追殺》三部曲是基努·里維斯的翻身之作，讓慢慢走下坡路的他又回到一線，電影里沒有飛機、坦克，沒有敵對的國家。主人公不是軍人，不代表國家意志，他使用的武器也是在國外很容易獲得的東西，你創作這樣的故事就會變得自如很多，不受太多的限制。

《驚天營救》

最近還有一部Netflix的網絡電影《驚天營救》，很火，幕后人馬全部是最專業的頂級團隊，動作導演是《復仇者聯盟3、4》的羅素兄弟，它的打斗戲、人物形象塑造，可以說是當下新形態軍事動作片的標桿之作。

如何塑造難忘的人物形象

劉毅：有人要問了，我不懂軍事，也不懂動作片，能寫嗎？當然可以，為什么我們編劇可以做到，回到最根本——電影是故事和人物。歸根到底，我們編劇做的其實是一樣的，塑造讓人難忘的角色。

我印象很深，《戰狼》上映后很多人喜歡，沒見過這樣開開心心的，很陽光的解放軍戰士形象。而續集《戰狼2》的時候，我們寫劇本的時候，吳京希望開始時，冷鋒這個角色是特別憂郁的，大家都知道，吳京其實是娃娃臉，他當時用了一年的時間續了一臉的胡子，用這個形象演，情節過了一多半了，他用了一把匕首把自己的胡子剃掉，然后出手去打。

我一開始按這個方向去寫的，我寫著寫著覺得不行，我自己都不喜歡，太陰郁了，和《戰狼》不一樣，他可以在心底陰郁，但表面上還是嘻嘻哈哈的才對。就像《疾速追殺》，主人公John Wick一開始不說話悶悶的，被打了也不還手，但他爆發的時候，你會知道為什么，因為別人把他的狗殺了，狗是他老婆留給他的唯一的念想，為了這只狗，他把一個俄羅斯黑幫給滅了，網友還戲稱這片別名是《還我狗命》，這樣的創作，觀眾會記住，而且你會理解、同情他，會被他吸引。這就是一個人物的魅力，一切故事都是為了塑造人物形象，一切情節都是人物關系和人物關系的變化。

人物塑造的10個重要特質

什么樣的人物是好的人物？我這里有兩個人物，一是冷鋒，還有我最喜歡的《星球大戰》里的黑武士達斯·維達。其實無所謂他是正派還是反派，你創作的人物，首先應該有魅力，角色有魅力才會被人喜歡，觀眾才會跟他走，像冷鋒，他是敢于和自己女上司打情罵俏的大兵，這個是以前沒有過的。還有《還珠格格》，一遍一遍的放，我真的覺得它是電視劇史上的奇葩，我記得有一段是紫薇一個人彈著琴唱著歌，唱了三分鐘，小燕子進來說真好聽啊，再唱一遍吧，然后她又唱了一遍，三分鐘過去了，皇上聽見了，皇上又說你再唱一遍吧，然后又唱了一遍。我當時都瘋了，整整九分鐘就唱過去了，但是他敢這么干，因為他知道你一定會看下去的，生動的人物形象立在那里了。

第二，能力。他有能力，才能成為主角，比如冷鋒是狙擊手，他一定有不同于其他人的很強的能力，大家才會信服。這個能力不一定是某種技能，也可能是性格，有些人是記憶好，這都是能力，讓他成為主角，所以非他不可。

第三，欲望。這個人物的欲望得到滿足還是得不到滿足，像達斯·維達他的欲望是保護好身邊的人，但他能力帶來的麻煩，讓他的欲望無法實現。通常情況下，人物的能力和欲望一定是沖突的。舉個特別簡單的例子，我喜歡徐崢執導的《我和我的祖國之奪冠》，主角是個小男孩，小孩的能力是什么，是他會修天線，這條街所有人要看女排直播，只有他一個人能把天線穩住，他的欲望是什么？他的欲望是和女同學告別。因為他具備這個能力，讓他不得不留下來修天線，這個能力就和他的欲望成了沖突，就成了PPT里的第四個要素——困境。就是你的能力和欲望的沖突，造成了你的困境。你的欲望要是每個人都可以理解的欲望，反派的欲望可能不那么好理解，但一個好的反派和正派是一樣的，是大家可以理解的，這樣大家才會同情你。

第五，缺陷。沒有人喜歡一個完美的人，也不存在一個完美的人，每個人都是有缺陷的。你塑造的這個人物他的缺陷是什么？像冷鋒的缺陷就是感情沖動、容易感情用事，缺陷不一定是缺點，他是無法彌補的，但也能推動劇情，他的缺陷是觀眾可以理解的，甚至是觀眾認同的。

然后是軟肋，軟肋不一定是缺陷，是跟缺陷相關的，因為他是個重情重義的人。比如《戰狼》的軟肋，比如戰場上狙擊手打多個目標的時候，不會打死，而是打傷，這時候你看到你的戰友躺在不遠的地方在流血，你去救他，那是個陷阱，但他還在那躺著。這時候就是軟肋，你的情意、沖動。

接下來是痛苦。不知道誰說過一句話，沒有人會喜歡一個快樂的男主角快樂一百分鐘，人就是要看人物在電影里接受痛苦、蹂躪，你要把他放在血水里、汗水里接受痛苦，同時又是讓人同情的。如果是一個高富帥開開心心的炫富一百分鐘，我想不會有人愿意看。

還有就是人物的前史，之前我們說的人物的軟肋，很多是人物的前史帶來的。前史有些是表現出來的，有些是不用表現出來的。比如達斯·維達從一個銀河系偉大的武士成為一個黑暗面的象征，看他一步步走下來的，但他拍前幾部時的時候，還沒講他的前史，但是作者你自己要搞清楚的，我寫不寫出來、什么時候寫，就是這個人是怎么成為這個人的。比如劉毅是怎么成為一個黑黢黢的人的，因為他天天曬太陽。

然后主動，主動性是主要人物特別重要的一個特性。我們的主角是可能會被卷進去一件事情的，但是卷進去后，他要主動的，可能很多事不是非他不可，但他還是主動去做，這樣他才是我們的主角，才是Hero。不管他是正面還是反面，一定是主動的、孜孜不倦的在做。反派更加孜孜不倦，反派不用睡覺似的在搞破壞。

美劇《致命女人》

最后一點是堅持，這個角色一定是堅持的、主動的。美劇《致命女人》里有個角色是編劇，他的劇本寫到60頁就寫不下去了，他的朋友指點他，看完之后跟他說，你知道為什么寫不下去了嗎？因為人物太被動了，沒有行動，你應該讓她去主動、去反抗，這編劇一晚上把劇本寫完了，第二天他把劇本扔經紀人臉上，說，這是我寫過的最牛逼的劇本！編劇這個時候很爽，他為什么從寫不出來到寫出來，因為他把人物的被動改成了主動，被動的人物是很沒勁的。

下面這個人物設計表，大家可以學習參考。

人物設計表

并不是說這個表格里的一切都會在電影里呈現出來，但是你把表格都呈現一遍，你對你的角色就有很清晰的了解，我們寫劇本很容易有個偏差，電影還好，電視劇會特別明顯，就是剛開始你寫劇本的時候，這個人物在你的腦袋里是沒有完全成型的，你寫著寫著，他會慢慢的活起來，當你寫完的時候你會發現你已經特別熟悉了，他在腦袋里自己會演戲了，但是這時候晚了，你寫完了，要再重頭改。但你用這個表格寫一遍，就會幫你理清楚這個角色的形象。

“九宮格”商業電影的劇本結構分析

九宮格是我特別喜歡的一種商業電影的模式，就是九宮格模式。在膠片電影的時期，一本膠片大概10分鐘長，一部電影就是9本膠片，每10分鐘講什么，其實是有規律的，我們先掌握一下規律會比較好，編劇要有這種思維。

我看電影的時候，看到一個情節，我會想，這差不多是幾分鐘，是10分鐘，還是半小時，是有節奏規律的，最準確的節奏是是好萊塢的動畫片，因為拍攝的真人電影時，其實是不能夠徹底的真正的把握時間，但動畫片一般是準確的，一到10分鐘發生什么，10分鐘到20分鐘發生什么。真正的九宮格是這樣的——每一格10分鐘，這是我一直以來喜歡用的方式。

開場，你就要讓觀眾知道“我正在看什么電影”，你開場是個動作片，哦，是個動作片，你開場很嚇人，哦，是個鬼片。開場的設計，一般是全篇的第二高潮，你要讓觀眾知道，我是有錢的。尤其是現在網絡電影，你看了六分鐘后決定要不要往下看，所以他們基本把一半的錢花在前六分鐘，這是走到一個極致，他的基本原則是開場讓你被吸引，開場一定要讓觀眾看到你的質量，是全篇第二高潮，同時要承擔主角的登場，主角的技能展示，就像《戰狼2》的開場，就是吳京的水下打斗。從小巧上面下功夫，好多電影的開場甚至比大高潮還精彩，更用心、更機智。

第二階段開始進入主角的內心，把人物展現給觀眾看，他現在什么樣，想要變成什么樣。比如《戰狼2》，吳京和人喝酒，然后進入回憶，這是主角的塑造。

第三階段結束，真正的任務開始了，比如追求一個女孩。后面的60分鐘，就是怎么峰回路轉的去做任務，任務第三關，比如你交完差就掉進了個陷阱，比如一起去做任務的人把你給賣了，比如《戰狼2》你剛救出來的人把你趕走了。靈魂的黑夜，你從一個所有人尊敬的人變成所有人討厭的人，你從一個明星變成一個階下囚，你怎么重新崛起，一般是你的朋友、愛人給你鼓勵，你會努力改變自己，高歌猛進，最終推向大高潮，大概的時間結構基本不外如此。