備受期待的《法證先鋒4》播出了，但播出效果卻不盡人意，盡管首播收視尚可，但經(jīng)典續(xù)集帶來的熱度卻阻擋不了口碑的下降。播出以來槽點不斷，敘事節(jié)奏、案件發(fā)展、人物的職業(yè)感和邏輯推理均在不同程度上受到了觀眾的詬病，目前豆瓣評分僅5.4分，與前三部的口碑形成斷層式的差距。
這讓不少喜愛港劇的觀眾非常失望，連港劇經(jīng)典《法證先鋒》都不行了，港劇真的走到末路了嗎？近年來，港劇肉眼可見地在走下坡路，除了《溏心風暴3》、《使徒行者2》、《深宮計2》這幾部經(jīng)典港劇的續(xù)集小范圍火起來了以外，其他的港劇在市場上甚至難有姓名。從以前“人人都看TVB” ，到如今港劇幾乎已經(jīng)沒有出現(xiàn)過一部真正意義上火遍兩岸三地的大爆作品，整體的口碑也呈下降趨勢。港劇整體的發(fā)展呈現(xiàn)這樣一個現(xiàn)象：除了經(jīng)典港劇作品續(xù)集的名頭帶來的粉絲以外，大部分作品在自身內(nèi)容上鮮少看到成為爆款的潛力。演員方面，TVB的低薪酬和內(nèi)地片酬的誘惑，使得大量實力演員離巢北上，自2013年無線藝員訓練班停辦后，TVB演員進入青黃不接的狀態(tài)，演員的重復性極高，甚至出現(xiàn)一個演員從到演到晚的情況。面對此情況，TVB的做法是強行尬捧新晉港姐，長得一般，演技尷尬，卻經(jīng)常擔任重要角色，一時間備受吐槽。按理來說，老演員退任新演員補上是影視圈正常的演員更迭生態(tài)鏈，但由于儲備新人演員的不足，以及TVB高層內(nèi)部派系斗爭各方力捧自家新人，致使港劇圈演員失去了正常的新陳代謝，老牌演員離巢后TVB發(fā)展非常艱難。
此外，香港整體的環(huán)境對編劇、制片人、監(jiān)制等其他影視圈人才也不友好。TVB的創(chuàng)作部架構(gòu)等級森嚴，從監(jiān)制、助理監(jiān)制、創(chuàng)作經(jīng)理、創(chuàng)作主任、編審、各級編劇到初級撰稿員分工明確精細，仿佛流水線般作業(yè)，創(chuàng)作自由度很低，且大部分按月領(lǐng)取薪酬，收入難以激發(fā)更大的創(chuàng)作激情。就像肯德基不會想吞并麥當勞，可口可樂不會想打倒百事可樂，良好的競爭環(huán)境通常可以帶來多贏的局面，更能推動整個市場不斷蓬勃發(fā)展。但說到港劇，只能以TVB為代表，鮮有能與之抗爭的對手。亞視倒臺后，王維基所有的香港電視網(wǎng)絡(luò)（HKTV）曾挖角眾多TVB演職人員，并拍攝了六部高質(zhì)量劇集，有希望與TVB一戰(zhàn)，只可惜HKTV在向政府申請免費電視牌照時被駁回，無法以電視臺形式播放劇集，因而失去了與TVB競爭的機會。當下，香港有電視牌照的公司只有TVB、Candor奇妙電視有限公司以及2016年成立的Viu TV，但后兩者一個體量極小一個過于年輕，對TVB來說影響甚微。事實上，TVB發(fā)展最輝煌的日子是它與亞視競爭最激烈的時候，《上海灘》、83版《射雕英雄傳》等經(jīng)典作品都是那時播出的，“無線五虎”也是在那段時間打響了名號。然而如今的TVB一家獨大，在無競爭的情況下發(fā)展也陷入停滯。同時，網(wǎng)絡(luò)平臺播放在香港并不盛行，很長一段時間港劇基本處于TVB拍什么電視就播什么的狀態(tài)，影視作品的受眾更是主要局限在香港這一畝三分地。并且由于相關(guān)政策原因以及版權(quán)問題，港劇在內(nèi)地并無固定播出平臺，也在一定程度上加劇了受眾流失的情況。壟斷性的市場環(huán)境和爭斗不停的內(nèi)部紛爭阻礙了港劇的進步，TVB的發(fā)展江河日下。港劇在自我封閉中止步不前，但內(nèi)地和臺灣的影視市場卻早已大變天，爆款影視作品頻出。前段時間的走紅出圈的“豆瓣九分神劇”臺劇《想見你》昭示著臺劇正式復興。內(nèi)地更是一年能產(chǎn)出好幾部口碑熱度俱佳的爆款作品，發(fā)展緩慢的港劇很明顯掉隊了，一些內(nèi)地劇長期霸占香港電視臺的黃金檔，比如TVB2018年度收視冠軍劇居然被《延禧攻略》給拿下了，去年熱播的《慶余年》也于今年3月2號在香港電視臺播出。在臺劇復興、內(nèi)地影視持續(xù)發(fā)力的情況下，可以預見到，夾縫中生存的港劇未來的發(fā)展只會更加艱難。承載著80.90后情懷的港劇，如今的衰敗令人嘆惋。但實際上，臺劇也曾經(jīng)歷這樣的困難時期，如果及時改變發(fā)展策略，或許還能在未來的影視劇競爭中占據(jù)一席之地。輿情官建議，不妨從以下幾個方面入手：喜歡看港劇的觀眾會發(fā)現(xiàn)，大部分港劇的拍攝主要是棚內(nèi)為主，資金的缺乏使得港劇整體的質(zhì)感及服化道已經(jīng)遠遠跟不上當下影視市場的平均水平，封閉保守的觀念也使得港劇整體的風格和當下影視流行脫節(jié)。為了解決資金問題，港劇曾經(jīng)通過與國內(nèi)外視頻平臺合作的方式來解決，推出過“新港劇”的概念。然而這類新港劇，名義上是合拍，但實際上內(nèi)地只是提供資金和部分宣傳，本質(zhì)上還是內(nèi)地向香港購進港劇。以與騰訊視頻合拍的《深宮計》為例，雖然資金問題被改善，但由于拍攝依舊是港方主導，致使早已被內(nèi)地淘汰的色彩度與強烈的影樓風一經(jīng)播出便吐嘈聲不斷。可以看出，以往的合拍片還停留在“換湯不換藥”的水平。反之，臺劇《想見你》則是美國FOX與臺灣三鳳制作合作，各自投資50%合作拍攝，三鳳在劇本打磨方面出力，F(xiàn)OX提供技術(shù)支持，深度合作之下才產(chǎn)出佳作。因此輿情官建議，港劇在引進內(nèi)地資本的同時，更應在制作和技術(shù)層面更新觀念，融入內(nèi)地的流行元素，以真正意義上的“共同創(chuàng)作”而并非簡單的“注資”的模式來合作，整個后期制作階段及送審階段都保持密切聯(lián)系，才是新港劇更優(yōu)的打開方式。比如在拍攝過程中，作品的質(zhì)感、風格都可以向內(nèi)地審美靠攏，充分吸取各平臺特色，取長補短。同時，在播出和宣傳方面也可以嘗試適應內(nèi)地的趨勢。比如化自產(chǎn)自銷為制播分離，在與內(nèi)地合拍出新作品制作完成后，可與專門的宣發(fā)公司合作營銷，形成體系化的市場運營機制，進一步擴大市場和受眾。2、多管齊下，緩解演員壓力，形成良性演員生態(tài)。優(yōu)秀演員的缺失是港劇日漸衰落的重要原因之一，TVB強捧港姐降低了觀眾的好感。TVB似乎特別喜歡一招鮮吃遍天，當年招回關(guān)菊英、李司棋等人拍的《溏心風暴》收視率口碑雙豐收，這么多年來就一味邀請老演員歸巢。效果并不樂觀，此前楊千嬅、惠英紅、張衛(wèi)健、龔慈恩、吳岱融、楊千嬅等都回巢拍劇但反響一般。一大堆老藝人在熒幕上扎堆，不是和現(xiàn)在死氣沉沉的香港電視圈相呼應么？解決演員缺失問題的關(guān)鍵在于開拓優(yōu)質(zhì)年輕演員資源，儲備年輕演藝人才，形成良性的演員發(fā)展生態(tài)才是港劇復興的前提，不妨從以下幾個方面發(fā)力：一是重開演員培訓班，為新人提供系統(tǒng)表演培訓，培養(yǎng)優(yōu)質(zhì)演員人才。以臺劇為例，2014年臺視聯(lián)合導演王小棣共同創(chuàng)辦了Q Place表演教室和植劇場，旨在培養(yǎng)優(yōu)秀的電影、電視劇人才，《想見你》的男主許光漢以及導演黃天仁都曾是該培訓班中的一員。二是與內(nèi)地影視公司合作，引進優(yōu)秀的內(nèi)地演員。在影視寒冬的當下，內(nèi)地影視作品的播出風險較大，不少藝人也面臨無劇可拍的困境，但港劇的播出相對內(nèi)地限制卻更為寬松。可以“交換資源”方式把內(nèi)地優(yōu)秀的科班演員引進來，同時讓力推的新人上內(nèi)地拍戲，既能一定程度上改善內(nèi)地演員的困境，也轉(zhuǎn)嫁了部分人員成本，同時讓港劇出現(xiàn)一些新鮮面孔，一舉多得。而且港劇引進內(nèi)地演員早有先例，張延、何美鈿等人就曾有過很驚艷的表演。三是通過綜藝有潛力的新人，并助力他們占據(jù)主流。比如可以開展相關(guān)演員選秀類節(jié)目，選拔潛力新人演員，同時通過節(jié)目來打響知名度，可以邀請優(yōu)秀的老牌演員作為嘉賓或者導師指導新人。以內(nèi)地為例，《演員的誕生》、《我就是演員》都是可以借鑒學習的范本。簡言之，演員的問題應當從當下和長遠兩個角度發(fā)力，以演員引進、回歸的方式緩解當下的壓力，并同步開始大力培養(yǎng)新人，儲備演員資源。在資金和演員都能夠盡可能改善的情況下，港劇轉(zhuǎn)型的一大重點問題在于題材和內(nèi)容不夠新。因此，港劇的發(fā)展需轉(zhuǎn)變心態(tài)，走出安全區(qū)，不再以經(jīng)典的港劇續(xù)集吃老本，也切忌在固守在曾經(jīng)擅長的部分題材內(nèi)，而是要發(fā)掘更多新內(nèi)容。以臺劇為例，近兩年臺劇題材飽含大量的話題性較強、社會意義深刻的題材，且注重劇情內(nèi)容的嚴密性和邏輯的完整性，較為符合當下觀眾的追劇趨勢與要求，這才備受歡迎。而臺劇之所以能從之前的“瑪麗蘇偶像劇”成功轉(zhuǎn)型，與其影視市場中對于劇本的重視和對創(chuàng)作人員的尊重分不開，這一點港劇也可以借鑒。從劇本層面來說，不執(zhí)著于拍續(xù)集，而是發(fā)掘新內(nèi)容。比如可以從香港優(yōu)秀作家的作品入手，購買一些經(jīng)典小說并融入當下的時代特色，改編成影視劇。TVB一直執(zhí)著于購買男性香港作家的作品，比如金庸、倪匡的小說。但是香港女作家們，諸如亦舒、李碧華、張小嫻、梁鳳儀等等就通常被選擇性忽略。其實她們有許多優(yōu)秀作品可以改編，內(nèi)地把亦舒作品《我的前半生》搬上電視，便是很成功的范例。同時也可以借鑒內(nèi)地改編IP的做法， 尋找香港本土的熱門網(wǎng)絡(luò)文學改編成影視劇，熱門作品的粉絲基礎(chǔ)一定程度上也能為劇集帶來熱度。從整個行業(yè)來說，香港的編劇整體都處于一個安全區(qū)中，難以產(chǎn)出新內(nèi)容，不妨成立一個屬于編劇的創(chuàng)作討論組織，并定期與國內(nèi)外的優(yōu)秀影視行業(yè)人才進行交流或者直接引進優(yōu)秀編劇共同創(chuàng)作，開拓思路。與此同時，編劇的地位以及薪酬也應相應提高，激發(fā)創(chuàng)作欲望，并保證其創(chuàng)作的空間。TVB的編劇依附于電視臺，以領(lǐng)月薪為工資制度，定量獲取報酬，相反，《想見你》的制作公司三鳳制作的理念則大有不同，公司始終將編劇視為核心資產(chǎn)，劇本的打磨往往會耗費許多時間，成型后才會投訴拍攝，整個拍攝過程中編劇也擁有較大的劇本主導權(quán)，可以盡可能地保留奇思妙想。同時，在劇集長度、集數(shù)方面港劇也可以與時俱進，配合當下年輕人的追劇習慣。港劇大多在20集，較長的劇集也不過36集，而當下年輕人對于熱門劇集的討論熱情很高，基于劇集的網(wǎng)絡(luò)周邊再創(chuàng)作非常常見，追劇戰(zhàn)線也相應被拉長。港劇可以適應這種追劇習慣，適當拉長劇集內(nèi)容，放緩節(jié)奏留出網(wǎng)絡(luò)發(fā)酵空間，比如長達70集的《延禧攻略》不僅沒有讓觀眾產(chǎn)生倦怠，反而開啟了近2個月的追劇熱潮。過度保守是港劇發(fā)展停滯不前的關(guān)鍵原因之一，但港劇的問題不在于某個單一的作品，而在于整個行業(yè)的創(chuàng)作環(huán)境，在觀眾對劇本和邏輯要求越來越嚴格、追劇方式越來越豐富的現(xiàn)在，唯有徹底改革、推陳出新，一步步改善行業(yè)大環(huán)境才有可能迎來轉(zhuǎn)機。總而言之，在時代的洪流中，只有不斷進步的才不會被淘汰。《法證先鋒4》不成功再次給了頻繁”吃老本“的港劇重重一擊，也說明了唯有“思變創(chuàng)新”才能救港劇。輿情官真心希望，承載著80.90后情懷的港劇，此后也能如臺劇一般改頭換面、絕地重生。
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文/輿情官 來源/金牌輿情官
原文：https://mp.weixin.qq.com/s/EVS-BRvyua19SJDqSCXgPA
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