由東方夢工廠和美國夢工場聯合打造的動畫電影《雪人奇緣》，帶觀眾們領略獨特的中國景觀，從城市街頭到令人嘆為觀止的喜馬拉雅雪景，展開了一場 3000 英里的史詩級冒險。《雪人奇緣》上映后，我們采訪了本片的導演兼編劇吉爾·卡爾頓，以下是全部內容。

吉爾·卡爾頓

Jill Culton

簡介：吉爾·卡爾頓通往夢工場動畫的道路漫長而曲折。從加州藝術學院畢業后，她在皮克斯擔任動畫師和分鏡師，在制作《怪物電力公司》前，她還參與了《玩具總動員》《玩具總動員2》和《蟲蟲特工隊》。她也曾在索尼動畫公司工作了數年，期間導演了自己的第一部動畫電影《叢林大反攻》。卡爾頓多年來常與夢工場討論各種項目，直到《馴龍高手》時，她決定加入工作室。

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動畫手冊：這部片子在夢工場的作品中，可以說，是比《功夫熊貓》系列，更加“中國風”的一次嘗試，請問最初是什么讓夢工場有這種創作想法的呢？

Jill Culton：最初是東方夢工廠和美國夢工場一起找到我，要我講述一個“雪人”的故事，要創作一個獨屬于電影的全新雪人傳說，我非常激動。

眾所周知，雪人生活在喜馬拉雅山，所以我想要這個關于雪人的故事最終在喜馬拉雅山結束，但我還想讓故事起始于一個與喜馬拉雅山的皚皚白雪景象截然不同的地方。

明亮的中國現代都市，用玻璃和霓虹燈裝點的鋼筋水泥土大樓拔地而起——對我們的英雄主角而言，在這樣的地方發現雪人似乎是個完美而又出人意料的選擇。

對任何電影制作人來說，把電影背景設置在異國都會是一個挑戰。但于我而言，這部電影呈現出了逼真的中國景象，這非常重要。

我想要我們確保每個細節都是無誤的，這樣任何中國觀眾都不會因為我們犯下的錯誤而感到出戲。我也想保證其他國家的觀眾會看到現代中國風土人情的真實呈現。

同樣，隨著我對中國鄉村風光調查的深入，我愈發愛上了我所發現的絕倫景色、水路還有標志性風景。中國的很大一部分不為世界所了解，所以我非常想要在這部電影中贊揚這些美景

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動畫手冊：這么中國化的風格和劇情，在一開始會不會擔心，國際范圍的觀眾能否理解和代入？

Jill Culton：我總是想講述一個世界共通的故事，就是說要講述一個任何文化背景下的任何人都可以共情的故事——即關于人類狀態的故事。

《雪人奇緣》中的人物都非常典型。小藝，一個獨立的假小子；阿俊，一個自大的社交達人；還有鵬鵬，尋找友誼，喜歡玩樂的男孩，這些人物會存在于任何文化之中。

電影的細節又是地道的中國范，比如說晚餐那一幕桌子上的飯菜，或者說在進屋之后要脫鞋的習慣。但是家庭、勇氣還有相信自己這些主題是任何文化都可以共通的。

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動畫手冊：在“雪人奇緣”中，大毛的性格和人設完全顛覆了我們對雪人的印象，這么設計的原因是什么？

Jill Culton：當我開始創作雪人時，我希望觀眾可以辨識出雪人的形象但在我們的電影中還得是獨一無二且出人意料的。

我養過很多的大型犬。現在就養著兩條大約九十斤的獵犬。這種狗非常有意思，給我留下很深的印象。

它們無疑影響了我對大毛的塑造。大毛四足跳躍，而非直立。它不會講話，而是發出哼聲，但你又完全能夠理解它的意思。大毛具有控制自然的力量完全是我附加的驚喜元素。我想讓觀眾不斷探索大毛的角色，從而賦予它超出我們的預期的深度。

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動畫手冊：大毛的形象是怎么設計出來的？最終的形象和創作之初，有沒有很大的變化？

Jill Culton：我們的天才角色設計師尼古拉斯·馬萊特（Nicolas Marlet）設計了雪人，大毛和最初的設計沒有相差很多。尼古拉斯和我都非常喜歡狗狗。他養了三條白色的小狗，稱它們為“他的小雪人們”。起初大毛更像一只野獸，但后來它的設計就變得更有親切感了。

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動畫手冊：動畫中，大毛撒嬌，調皮時有趣生動的動作設計，靈感都是來源于哪里？

Jill Culton：我認為在故事中添加一些孩子氣是絕佳的機會。故事中大毛被帶離喜馬拉雅山，這場跨越中國的旅行對它而言正是探索周圍世界的好機會。我特別熱衷于大自然。

我家位于舊金山北部，坐落于林區中，我經常在那里徒步或是漫步，由此得到許多靈感。當像大毛那樣純真的角色都要欣賞周圍的自然世界時，我們也會情不自禁地欣賞起來。這會讓我們仿佛回到了孩童年代——世界是嶄新的，生命就是一場冒險。

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動畫手冊：在電影中，出現了許多中國的風景名勝，這些場景，在前期制作時，團隊有真的去實地采風嗎？

Jill Culton：我們沒能走遍電影中出現的所有地點，但是我們的確進行了大量調研。我們的合作伙伴，東方夢工廠，坐落在上海。我們以上海為原型，創造了小藝所在的大都市。東方夢工廠在設計都市景觀上功不可沒。我們能夠設計出非常純正的中國都市景觀多虧了他們的幫助以及對細節的謹慎把握。

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動畫手冊：本片的主題是一個在影視作品中經常出現的，關于“家庭”“親情”的主題，請問夢工場是如何在這種常見的主題中，挖掘出新的視角的？

Jill Culton：家庭由什么構成？如果你的家庭是殘缺破碎的，會發生什么？我想要提出以上問題。在小藝的故事中，因為沒有父親，她感覺不到家庭的完整，所以她疏遠了媽媽和奶奶。她不得不重新定義她心中的家庭。故事的結尾，小藝的家人不僅有媽媽和奶奶，還有鵬鵬和阿俊。《雪人奇緣》為所有人詮釋了“家庭由什么構成”的答案。

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動畫手冊：在影片中，小藝是一個非常特立獨行，甚至有些男孩子氣的女性角色，這點和之前很多“公主”類動畫有著很大區別，這么設計主角的原因是什么？

Jill Culton：我從小就是個假小子。那時我生活在一個海邊小城，在那里我沖浪、玩滑板、喜歡露營，弄得臟兮兮的。雖然是看公主電影長大的，但我完全不能理解那些公主的故事。

作為這部電影的編劇和導演，我能創造出我不曾有過的榜樣人物，這對我個人來說非常重要。我想讓故事的女英雄堅強又倔強，不要太矯情，而且還是行為有些莽撞的那種——這有時會讓她陷入困境，但是小藝最好的特質就是她的內在力量。她敢于想象不可能，即便旅程艱辛，也從不放棄。

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動畫手冊：花海沖浪和空中騎著魚形狀的云朵這些鏡頭，對于動畫制作來說，存在著哪些挑戰？

Jill Culton：電影中的魔力場景無疑是頗具挑戰的。CG 動畫電影以前制作過云朵，但是云朵錦鯉呢？并沒有。我們形成團隊，花費大量時間對這些場景進行頭腦風暴，討論這些場景究竟該什么樣，藝術團隊負責制作繪畫的等身模型，我們還進行了 CG 測試并加以改進。

幸運的是，我們具有后見之明，也有解決問題的能力，最終花了一整年的時間將這些較為困難的場景投入制作。

電影中令人叫絕的鏡頭，比如說電影快結束時的極光風暴，大毛使用魔力時發出的微光，還有油菜花海——都是藝術家團隊鼎力打造出來的。制作這些時我們沒有可以借鑒的經驗。創意的想法交織碰撞，最終才得以完成。

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動畫手冊：請問為什么會選擇小提琴這個樂器？在制作角色拉小提琴的動畫時，有哪些問題和挑戰？

Jill Culton：我選擇了小提琴，因為對我來說，小提琴的聲響就好像人在說話。當小藝需要傾訴情感時，我更希望用小提琴傳情。

比如說，在樂山大佛，小藝對她的父親告別時，我本可以在那個場景設置一些對話，但是當小藝拉起琴，觀眾就會各自解讀她想要表達的感情。如此一來，那一幕變得震撼人心，任何言語都顯得蒼白無力。

為了讓小藝看起來真的像是在演奏小提琴，我們進行了大量工作。魯伯特·格雷格森·威廉斯，我的配樂師，需要提前寫出小藝和大毛的主題曲，因為我們需要對小提琴和大毛的哼唱進行動畫制作。

工作室還請到一位專家來教全體五十一名動畫師如何才能讓小藝拉琴顯得真實。她向動畫師們展現如何在演奏時自然持琴，如何恰當地將琴放回琴盒。我們拍攝了她的演奏過程，研究她的姿勢，包括她用手指、用弓拉琴的特寫片段。我們動畫師對細節的追求讓人倍感深刻。對我們所有人來說，保證細節的精準非常重要。

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動畫手冊：在影片中，哪場戲處理起來最棘手？最后又是怎么解決的？

Jill Culton：我認為云朵錦鯉是最難的鏡頭之一，因為需要和許多不同的部門進行合作。藝術部門繪制了無數張圖紙，進行了無數次突破，只為了創造出給人留下大概印象又不會太傻的鯉魚。

動畫部門需要和特效部門緊密合作，研究孩子們應該怎樣騎在云朵錦鯉上，他們又會和云朵進行哪些互動。云會一直在魚的周圍移動嗎？還是靜止的？我們怎樣才能創造出錦鯉跳躍時梯田狀的氣流？雖然是挑戰，但是非常有趣。

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動畫手冊：在制作流程中，有沒有哪些和以往的不同之處？

Jill Culton：有的。我們只有 18 個月的制作周期，對于這樣的項目而言，時間真的相當緊迫。每個部門的工作都環環相扣。動畫部門剛結束關鍵位置動作的擺放，燈光部門和特效部門就要立刻開始工作。

如果我們需要就故事點展開頭腦風暴，我會邀請所有部門的每一位領導，而不單單只邀請劇本部門的。每一個問題我們都要以大團隊的形式解決。但大多數時候，各部門會獨立行事。如此以來，大家的斗志和溝通效率得到了提高，我愿意一直用這種方式制作我的電影。

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動畫手冊：本部影片是東方夢工廠和美國夢工場共同參與的，在制作期間，雙方是怎么配合的？

Jill Culton：如果不是我們在東方夢工廠的同事們，我們永遠沒辦法達到那么高的真實度。

他們從現代都市（以上海為藍本）的設計到每一個細節，比如說標志、路邊攤、電動車的把握，都幫助頗多，從而給觀眾一種身臨其境的感覺。他們設計了小藝的家，幫我們細究禮節（比如進門之后脫鞋的習慣，或者吃飯時誰先落座等等）。

東方夢工廠和美國夢工場肩并肩一起完成了日常細節的部分。東方夢工廠的首席創意官，周珮鈴女士出席了每一場有關電影設計、劇本的會議還有每周的部門例會。她還有美國夢工場公司總裁瑪吉·科恩作為團隊的一部分都參加到電影的制作中來。

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動畫手冊：您在動畫行業的 29 年里，為什么會想要從二維動畫，轉變到三維動畫制作的？

Jill Culton：我曾在加州藝術學院學習 2D 動畫。那時我的夢想是成為迪士尼的一名 2D 動畫師。學校的第一年結束我去迪士尼實習，畢業時我準備好作品準備提交給迪士尼，這時我的加州藝術學院的朋友，皮特博士打來電話。

在皮克斯成為一家商業公司之前，他就已經在那里工作一年左右了，他問我愿不愿意提交我的作品，因為他們那時正在籌備第一部長篇動畫《玩具總動員》。那是我人生的轉折點。

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動畫手冊：從皮克斯離開，到加入索尼，您最大的感受是什么？

Jill Culton：我一直以為我會留在皮克斯。那里是我的家——我至今都有這樣的感覺，因為我所有關于劇本創作以及開發的知識都是在皮克斯學到的，皮克斯也給我上了有關 CG 電影完整的一課。

在《怪獸電力公司》之后，我休息了一段時間，在計劃回歸時，索尼聯系到我，讓我執導。

我曾在皮克斯時身兼數職，比如說動畫師、故事版藝術家、視覺開發藝術家甚至還做過幾次角色設計（《玩具總動員》中的翠絲）。所以，作為少數能夠執導的女性之一同時也對那次機會心懷感激，我勇敢地邁出一大步，選擇執導索尼電影公司的第一部長篇動畫，《叢林大反攻》。

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動畫手冊：在動畫方面，向您這樣的女性動畫師和導演，其實還是少數的，有什么想要對女性動畫制作者說的話嗎？最后，能為電影制作者和動畫師，提一些寶貴的意見嗎？

Jill Culton：我想說要相信自己的才華。世界需要聆聽你們各自獨特的聲音！

無論是對電影制作人還是對動畫師，我都建議：在你所在的行業中學無止境。如果做動畫師，你總是有機會成為更好的演員、更優秀的技術人員，也會磨練出自己的風格。

如果是做導演，記住永遠有那么東西要去學習，學無止境——從電影制作到故事結構，如何增強人物情感，如何制造緊張氣氛——永無止境。并非每一部電影都能做到優秀。因為電影需要極高的技巧，同時這是一個艱苦的行業——但同時這個行業也會推動你的成長，不斷挑戰自己。

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文/動畫手冊來源/動畫手冊

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