導語：今天聽說要做王希樂和黃杏雨的這對黃金搭檔的介紹，小編心里特別激動。小編之前就被他倆的作品《愛奇藝VIP》和《閱文》震撼了，仔細一查，兩位導演都不是科班導演，都是從4A公司的創意出身，從公司同事出來拍片的導演組合。如今他們成為超一線品牌的御用導演，讓人不經想問為什么這個組合可以發揮出這么巨大的能量？在于他們都發揮了各自的優勢，并且很幸運的找到另一位取長補短，相輔相成。從創意到畫面，從底層邏輯到外部視覺，兩位導演各司其職，創造出如此精彩的作品。那么對于年輕的影視從業者，如何能做好自身的定位，找到可以取長補短的拍片合作伙伴，今天大峰學院就要介紹一對“沒有故事”的導演組合-黃杏雨和王希樂。希望給到大家一些啟發。

王希樂/黃杏雨是當今最具創新意識，表現力最與眾不同的廣告導演。二人在頂級4A廣告公司十余年的創意工作經歷，從初級創意一直做到創意群總監。這種經驗，讓他們在各種創意的理解 /再創作/視覺化方面，都具有一般人難以企及的深度和廣度，并在此基礎上，賦予廣告影片更新穎的角度/更豐富的意涵。

從產品中來

回顧王希樂的成長之路，他并非科班出身，而是一開始進入奧美廣告公司做文案，一步步走到了今天的位置。與科班出身的導演相比，他最在意的并非是表達自身的感受，而是如何更快速理解客戶的意圖和代理商的IDEA，知道客戶的需求和目的。“我們非常關注需求，客戶的需求和市場的需求。廣告從來不是一個可以很自我的東西，它永遠是有一個圈畫在那。”深諳圈中的規則，永遠從產品本身出發，是王希樂的不二法則。

在廣告《華為P9-致敬篇》中，影片的老式剪影和濃郁的西方情調一下子在眾多手機廣告中脫穎而出。華為和徠卡的合作，將手機拍照上升到專業級別。這次史無前例的合作正是是產品的最大特點也是王希樂的出發點。他放棄傳統的方案，而是大膽以徠卡厚的歷史厚重感作為切入點，用致敬歷史的方式帶出產品的亮點。影片用光影勾畫了好萊塢的黃金時期，二戰時期的太平洋戰役，和二戰勝利的世紀之吻等經典歷史事件，喚醒大家對歷史的記憶，致敬徠卡對相機產業的卓越貢獻。

注重邏輯

對于王希樂而言，構思涉及到方方面面，除了要以產品出發，吸引觀眾，還要考慮到廣告的執行性和完成度。王希樂強調你得考慮預算、時間、調性以及執行成本等等。這些所有思考的背后，都是你不斷關注，持續積累沉淀的結果。其實這個項目最原始的想法是希望通過重現經典影像。但其實再多的預算，也很難實現，所以我們就想，需要找到一個既能喚醒大家對經典攝影的記憶，同時更可行，更有趣味的方式來呈現。最后，我們決定用一組剪影重現老照片的的方式來做這個片子。

它包含了經典攝影的構圖精髓，有時代的印記在里邊，同時是我們可以執行到位的。”在尋找經典影像的時候，影像照片不能直接挪用。版權問題為拍攝帶來了巨大的困難。想到產品本身對光影捕捉的特點，王希樂最后決定用光線剪影，再配以充滿時代感的音樂，按照時間線呈現出一幕幕耳熟能詳的歷史畫卷。從產品本身出發，不僅要構思出別出心裁的創意，還要講究邏輯，多方思慮，考慮執行實際等等，這是王希樂帶給所有人的啟示。

產品與畫面的獨特性、聯合性

創意完成后，導演的關鍵在于如何將紙面上的文字描述轉換成引人入勝的畫面組合。而黃杏雨導演在再創作和視覺化的造詣令人驚嘆。在以往作品中，他敏銳地捕捉到產品的獨特風格，并匠心獨運地將產品內核與代言人風格完美融合。在《愛奇藝VIP-吳亦凡》廣告片中，群戲的慢動作和吳亦凡的來去自如形成鮮明對比，導演通過區別的運動速度和顏色風格的反差對比，突顯了吳亦凡的與眾不同和瀟灑自如的態度。與愛奇藝的品牌內核緊密結合，也迎合年輕受眾的價值觀和生活態度。

愛奇藝VIP-吳亦凡篇

同樣地，在《penholds鋒藏紅酒-段奕宏》中，導演安排代言人段奕宏身著西裝革履，無處不在散發著成熟男人的魅力和成功者的自信和魄力，與紅酒的傳承悠長的魅力和不斷創新的魄力高度吻合。挖掘產品的獨特性，能夠將巧妙將產品和代言人的特點結合，這就是黃杏雨導演的智慧所在。

強悍視覺沖擊力

黃杏雨導演的另一個制勝武器便是他造詣深厚的畫面表現力和視覺沖擊力。導演說過：“廣告和電影的本質是不一樣的。廣告需要在很短的時間內去吸引觀眾，但電影是需要一個長時間的情緒醞釀。廣告沒有這么多時間糾結，有時候需要更強烈、甚至更直接一點。視覺轟炸無所謂對錯，就看你怎么在節奏／信息／審美幾方面做到合適。如果把一個30秒或者一分鐘非常炫的廣告變成一個兩小時的電影的話，觀眾會受不了的。所以我們需要去平衡。” 如何在短短幾分鐘甚至幾十秒用畫面將產品迅速打入人心成為了所有導演的難題。

在《萬寶龍表—楊洋》中，黃杏雨導演營造了一個精致典雅的世界，廣闊的全景鏡頭，講究的對稱構圖向觀眾傳達了一種安定；正如品牌精湛的工藝能給顧客帶來信賴的感覺一般。流溢的陽光和暖色調的運用，以及高飽和的色彩將每一幀都打造成一幅畫，極致的視覺效果強烈地吸引著觀眾。在影片中人們或是享受生活，或是專心工作，每個人都活在當下，滿足安逸，處處在傳達著品牌始于此刻的內核態度。“靜止”與“行動”的對比，形成了貫穿影片的視覺主線，它滲透在生活片段和產品細節中，再通過剪輯精心控制節奏，讓所有的力量在指針開始轉動時爆發出來。從景別，構圖，色彩，光影，人物，剪輯等方方面面，黃杏雨導演將產品的細節特點和內核文化表達地淋漓盡致。

萬寶龍表-楊洋篇

導演組合的翻譯能力

王希樂和黃杏雨是現今難見的導演拍檔。一人注重構思創意，一人負責視覺呈現，前者偏重于邏輯思考，而后者則更加直觀明了。兩者的思維注定不同，也正是這種互補性創造出1+1>2的奇跡。在接到一個項目后，要先了解客戶目的，然后設計出一個方案，事實上現今客戶目的越來越復雜。在《閱文-楊洋》之中，王希樂坦言客戶的要求相當復雜：廣告要包括三個故事，并請楊洋作為講述者，把三個故事串聯起來，讓投資方明白三個IP的內容重點。還要結尾凸顯閱文集團行業領導者的地位。如何平衡不同風格，不同意義的段落，讓影片盡量成為一個整體，是讓王希樂花費最多時間的地方。

面對這般天花星空的創意，導演的翻譯能力就顯得尤為重要。導演像是譯者，把書面描述翻譯成影像語言。每一個廣告腳本，最開始都不是一個活動的影像，導演需要思考，如何在有限的時間里，把這個腳本的核心創意呈現出來。鏡頭設計、人物處理、產品出現，該怎么把這些翻譯成一種自洽的影像語言？這個翻譯的能力是日積月累而來的。在《閱文-楊洋》中，黃杏雨導演用了無數的“活”的字塊兒打造出一個奇幻空間，變幻莫測的活字，仿佛擁有生命，為觀眾營造出IP小說的炫酷豐富和不可思議的魔幻感。面對閱文這個難度極大的項目，構思和制作差一不可，相輔相成，兩位導演發揮自身的特長領域，為觀眾呈現出一個絕佳的作品，完美地詮釋1+1>2。

經典走向變革的堅毅

王希樂和黃杏雨的這種結合其實是中國市場變化的一種結果。從國際4A公司閃耀的經典時代，到群雄逐鹿，創意熱點崛起的互聯網時代，創意及制作人員面臨越來越越強大的挑戰。面對新時代的要求，廣告制作人員不得不在流程、周期、人員配備等各方面做出調整。單一廣告的制作周期變短，資金變少。但是標準其實并沒有降低，甚至變得更高了，因為它的評估系統變得更快速直觀，點擊率和關注度的變化在互聯網時代是很容易評估的。此外，很多乙方的優秀人才跳去了甲方，這從某種層面上來說又提高了對代理商和制作人員的要求。因為客戶那邊的人員也更加成熟，這不是一個靠等就可以存活下來的時代。“節奏太快了，真的太快了。坦白講，如果你可以跟上這個時代，跟得上客戶的步伐，你就可以活下去。”

中國外部環境劇烈的變化反過來就要求這個產業里面所有的環節，它的反應能力、應變能力都需要調整，因為新陳代謝變快了。在這樣的大環境下，要如何才能適者生存呢?兩位導演始終保持對行業的初心和熱愛，不斷提高自身的能力，在合作中挖掘利用自身所擅長的領域。當然，平日的藝術創作中二位也少不了因為想法不一而爭執，但他們明白，和而不同才有新的火花出現。一路走來風風雨雨，他們最終成就了對方和自己。

INTEL ALan Walker

從經典走向變革，哪一條路都不曾輕松。很慶幸在這路上一直有摯友相伴，相信在未來，王希樂和黃杏雨導演將繼續在這變革的狂風暴雨中再創經典！

特別銘謝：王希樂&黃杏雨導演

采寫：大峰M