我喜歡挑戰，因為那時我會盡最大努力做到最好。我們為Cisco Spark拍攝的三個廣告中，其中一個很容易，一個一般難度，另一個難。但，結果都很完美。在進一步分析之前，我們先來看看成片效果：

這三個廣告名稱按順序分別為：“燈泡”、“餐巾紙”和“打字員”。

“打字員”是三則中最簡單的，只是直拉拍攝鏡頭。一面大大的墻，大量紋理細節，很容易打光。

布光因紋理而不同，而我們的大腦喜歡變化。我時常使用斑駁的燈光打破平滑的表面。布景里的紋理細節使我能夠更容易更迅速地進行打光，使用移動式攝影車進行視頻拍攝即可。

這提醒我要讓我們的執行制片人找來一臺Technocrane伸縮大搖臂。

“唔，”他說。“能改成使用起重臂嗎？我們的預算可能支付不起Technocrane。”

“可能，”我說，“起重機操作員不得不繞著基座轉動一點，因為當吊起來的時候吊臂會在空中轉動。如果他們說能夠把起重機推過地板時同時把攝影機升高來保持構圖，那么使用起重臂也可以。”

“好的，讓我叫起重機操作員來談談，”他說。大約1個小時后他叫我過去。“我們決定使用Technocrane。”

作為讓步，我提出使用經典阿萊Alexa拍攝該項目。這攝影機有了大約六個年頭了，但是看起來和Amira或者Mini一樣非凡。缺點是沒能達到高于HD的拍攝清晰度。好消息是比Amira或者Mini便宜多了。

當今社會，商業制作的關鍵是要搞定項目就要先搞定錢的問題。雖然我很喜歡使用最新最好的設備，但是我也清楚地知道使用哪種攝影裝備能達到我想要的拍攝效果。用佳能C300拍攝綠幕絕對是災難性的錯誤。索尼FS7放上重變焦鏡頭會導致柔焦后期撕裂。紅龍攝影機僅需要一個OLPF濾鏡就能捕捉關鍵顏色。在膠片年代，事情會簡單得多。而現在……成為一個通曉所有攝影設備的極客是最好不過了。

幸運的是，我是個一流的極客。

通常，我能提供不同方案供選擇：“我知道你想要使用X攝影機，但是使用Y攝影機也能達到你想要的畫面效果，這樣你就可以把省下的錢用在其他更有需要的地方，有助于這個項目的成功……”比如一臺Technocrane。

至于我的部分，我告訴Knox每次攝影機布置我都會使用Technocrane，因為比起傳統的移動式攝影車，用它速度會更快。這三條廣告每一條都會涉及到漫長的攝影機運動，所以用Technocrane挺受益的。我們只在拍攝其中一個鏡頭時需要它，但是它會減少每次拍攝的布置時間。

最后一條我本可以使用移動式攝影車拍攝，但是Technocrane末端非常窄（攝影機比搖臂還寬），因而我們也就不需要道萊車了。我們要靠很近拍攝反光玻璃，使用狹窄的黑色搖臂總比使用大型而有光澤的道萊車有道理多了。如果我們不需要使用搖臂拍攝“餐巾紙”的話，其實我們可以使用道萊車拍攝的，只不過道萊車、我和攝影機車臺場務都要套在黑色毛織品里。我并不喜歡這樣的工作方式，但是確是相當劃算的選擇。

從安裝角度看，“燈泡”顯然是最難的部分，因為我們要把數十只燈泡懸掛成有趣的樣子。規格大致如下：
能夠輕易迅速調整每個燈泡的高度和位置。
每個燈泡需要有自己的調光器。
中心燈泡必須安裝在可調式的通路系統上。我希望把攝影機拉回來時能勉強看清它們，所以鏡頭迅速掃過最近的燈泡。

這聽起來簡單。實際上需要用到100磅左右電纜布線的桁架，沒有落地支架，以及一個便攜式30channel 調光系統。

高效搭建布景

起初，當我和藝術總監Bret Lama溝通如何在這個小舞臺上搭建布景時（次級市場的生存現狀），我們覺得可以并列排放。經過測量后，我建議疊加在一條直線上。

搖臂規格表明其塌縮長度約為14英寸，其余28英寸可用來搭建布景和移動攝影機，這可能是足夠的，但是我不喜歡在手頭資源這么有限的情況下工作。我想使用大的光源來顯示燈泡的反光玻璃表面，然后我想到可以將布景旋轉90度遠離舞臺的白色穹頂，使之成為反射源。

再說，“燈泡”和“打字員”布景都是單面墻，我們可以將這兩面墻平行放置，同時裝飾。當第一個布景結束拍攝后，直接將墻面移開，就看到第二面墻，然后安置上桌子和道具，進行燈光調整，就可以無需移動搖臂底座直接拍攝了。

這個辦法行之有效的原因如下。我們可以在第一天就設置Technocrane的操作臺，之后只要拍攝“餐巾紙”廣告時移動即可。拍攝“燈泡”和“打字員”時使用相同的拍攝空間和高架索具，這樣我們就有空間能夠提前對另一個布景布光。

“燈泡”

Knox和我早早就探討過“燈泡”布景。我們計劃拍攝前一天安排所有置景工和電工裝備大部分燈具，而藝術部門有額外一天做布景搭建。我的燈光師和我在第一天就將燈泡裝置搞定了。（事實上，當天我們就搭建好了三個布景，“餐巾”場景布燈完成率75%！）

我們在地板上搭建了高速軌道桁架系統，最初由落地支架支撐。當搭建完成后，置景工就能運行高速軌道抓住桁架，把落地支架推開。

我希望燈泡盡可能近地靠近攝影機，所以我要求用兩個可移動的管子來裝置中間的燈泡。這讓我能夠快速設置幾排燈泡的通道寬度。


高

速軌道用完了，所以我們只能臨時用木板代替。木板左邊放兩根平行的管子。（你能從圖上看到末端粘著裝置，并用夾子固定住。）那些是槽形管。當攝影機就位，我們就會在運鏡過程中調整管子間的距離讓鏡頭能盡量靠近燈泡。
我告訴燈光師Andy Olson隔天把所有蟄針都帶來，他大笑。第二天，布光的時候他跟我說：“我覺得你是在開玩笑，但是我還是帶來了。然后我們幾乎全用上了。”

上圖的槽形管很明顯，形成了個“V”字，為了能夠做迅速調整，我們用A字夾夾住所有燈具。

Andy帶來個30-channel調光系統，我們總共裝了32個燈具。（其中四燈共享兩條電路，我們把它們放在鏡頭最后，假定觀眾不會注意他們同時亮起來。）

至于現場布光，我起初是想使用柔和的側光燈營造燈泡表面的線性高光效果。這是我為什么要求將布景設置成和舞臺上白色無影墻成直角，這樣我就可以將它作為反射源。我的場務主管Gordon Mclver進一步地把它變成巨大的“書燈”（ book light）。

大燈源是比較簡單的部分，我們花了大半天時間處理給燈泡供電的問題。當一切大致完成，我拍了些照片發給導演格雷·羅恩（GregRowan），然后導演就和我溝通了下燈泡云整體形狀的問題。第二天休息的時候就已經完成了95%的工作，只要攝影機就位我們就能隨時對余下燈泡進行調整。每個燈泡都用彈簧夾住，所以改變燈泡高度很容易。至于調整位置則有點難，因為我們只能在他們所系著的桿上前后左后滑動，但是我們還是設法添加橫桿來解決此問題。

不幸的是拍攝當天，由于使用大柔光燈光源會顯示布景墻上的接縫，這是客戶不想看到的，因此該計劃只能報廢。這種接縫如果是在非紋理背景板上可以通過將他們粘貼在一起并通過繪畫來隱藏，但是對紋理背景板不適用。我希望可以用可能是磚砌面層上的灌漿線這個解釋來消除他們的顧慮，但是當天早上他們仍對此表示擔憂，所以我立馬啟動B計劃。我們換掉大燈源，啟用小燈源。

在桁架末端掛一盞Source 4 Leko，點亮書桌，營造柔和的反射光源。4’x4KinoFlo作為背光源。而后將tweenie燈光束打在背景墻上突顯墻面的紋理，避免墻面顯得黑漆漆的。

這些燈泡為裝飾用，我還需要考慮如何在演員快速簡練地在演員身上打光。我發現低反射光源特別有趣因為他們能營造氛圍，無論是哪種環境。陽光打在地板上能營造出相同的畫面感，許多情況下都是光線從平面向上發散。我讓電工將Source 4掛在桁架上，對著書桌，這樣光就能柔和的打在演員臉上。

Alexa的高動態范圍和高光處理讓我在拍攝的時候無需擔心書桌會呈現出糟糕的剪裁視頻白，它真的能拍出我想要的燈光感。

原斯坦福大學購物中心蘋果商店設計采用巨大的乳白色有機玻璃天花板，熒光燈從后面照亮使天花板成為一塊巨大而完美的漫反射光源。地板是由非常明亮的白色材料構成，捕捉并反射光線，導致天花板和地板處光線量幾乎一致。商店內部感覺好像內部發光一樣，里面的顧客在光線下宛若時尚模特。可惜的是，地板磨損得很快，最終被拆了，雖然天花板無太大區別，但是整體感覺確實截然不同。

當我有所疑慮的時候，我經常會從下方進行打光。這是做低預算企業宣傳片那幾年的做事方法，當時通常都是在會議桌上給人物打光。最有趣且迅速的解決方案是在頭頂上掛一盞燈對著桌子，桌子上零散放幾張筆記紙將光線反射到人臉上。我能從任何方向拍攝，那些柔和向上的陰影讓人感覺有趣且真實。

之所以先拍攝“燈泡”是因為Knox和我決定先解決最棘手的。雖然Andy和我試圖提前計劃燈泡照明順序，當它們進入畫面后淡化特定燈泡，事實證明太耗時。最后，我們在調光控制器旁邊給Andy安排一臺參考監視器，讓他在拍攝過程中根據感覺操作。我們用主衰減器在調光控制器上設置了整體燈泡亮度水平，這樣他就能集中注意力控制個別亮度水平，而無需在同一亮度按好幾下。

前景色調非常暖，所以我把背景色調調得冷一些。電影攝影藝術是關于打造景深和對比，而設計圈眾所周知的是“提升暖色調，減弱冷色調。”前景暖背景冷能形成看起來舒服的色彩對比，同時增強不那么深的景深。

我喜歡Technocrane的原因之一是我能再次操控搖臂，我想念齒輪頭，它們是那么的光滑、精確，有意思。

顯然開始運鏡的時候就要操縱搖臂，但是當我完成向上傾斜，我得馬上開始向下傾斜，使畫面頂端在余下運鏡過程中保持在在一條水平線上。

同樣的問題也發生在“打字員”場景上。拍攝時，搖臂并不那么精確，然而我能輕而易舉地把演員放在畫面中心位置，看起來好像攝影機一點兒也沒有出現搖鏡頭或傾斜的情況。

“打字員”

當我們搞定“燈泡”場景后，我們撤掉桌子，敲掉背景墻，迅速為“打字員”布景布光。我們已經安裝了兩個4’x2 Kino Flos在背景墻上。留下“燈泡”場景的大型柔光源作為環境補充光。我們將一張打字紙裝在打字機上，Source 4燈光打在上面打造出向上散發的光線感。

然而這不足以作為反射到演員面部的唯一光源。我們一臺小Chimera，裝配上定向型網格，然后安裝到頭頂上方的桁架系統上。



為了加快速度，我們沒有移除燈泡裝置直到我們完成了這個設置。我安排電工把所有燈泡拉到桁架上，直到進展到“餐巾紙”場景才撤掉。

我更想只靠桌燈來打光，但是這樣做會減少陰影，并且還需要使用更大的燈泡。此類美術指導決策經常發生在拍攝當天，但是我選擇不花時間在這上面。我的工作一半是確保畫面美觀，一半是要按時完成。

這個場景比較簡單，無需贅述。大搖臂工作完美，燈光設置也非常簡單。拍攝這條時，我讓電工提前為“餐巾紙”場景做準備，打開燈光。

“餐巾紙”

起初設置陷入窘境。我知道這條是要把燈光打在躺在地上的人物上，然后直接向后拉一段距離，不能看到燈具或攝影機陰影。我在拍攝現場有一整套庫克S4 primes，但是如果可能的話我想只適用32MM。32MM的焦段夠大足以在小空間里捕捉相當大的景致，但是卻又不夠大會導致面部失真。這三個場景全以特寫開始，以廣角鏡頭結束，32mm是最佳選擇。（32mm和35mm primes都是全能鏡頭，如果我采用手持式攝影機迅速拍攝，我通常會選擇其中一個。）理論上，我本只要租32mm鏡頭，但是如果拍攝當天出現變化就會麻煩了。

前期制作的訣竅是搞清楚我是否能在最大攝影機高度用32mm鏡頭拍攝全身鏡頭。同時，我也要搞清楚那高度下我的視角時怎么樣的，這樣我就能告訴美術部要用餐巾紙裝飾多大地板空間。多虧了PCam，我知道了在18英尺高度用32mm可以拍全身鏡頭，同時我還需要12’x12′的“餐巾紙空間”來填充最后畫面。

“前期布光”之前，安迪和我溝通了關于如何對演員特寫打光并使這餐巾紙海洋看起來有趣的方法。我覺得用無影墻反射燈光可以一試，但是對于人物躺在地上這樣一個場景可能過于寬泛了。即便將反射源局限到墻面的中下部，光線掠過餐巾紙感覺過于像平靜的水流，何況這樣的話要如何從非常高的角度在演員面部打光呢。我提出在網格上掛Chimera，但是Andy認為如果出現要迅速將燈撤下的情況就不可行了。鋪滿餐巾紙的地板又不能用上梯子或剪刀式升降機除非燈具掛在中間。

最后，我決定采用“內部硬光（innerhard light）”。我們把2K聚光燈放在架子上我們可以觸及的地方，角度完美。硬光訣竅之一是正確運用補充光，因為硬光投射突出皮膚缺陷的陰影。在鏡頭附近或者最好下方處放一盞柔光燈就能降低對比度。我們有一臺小型LED燈具可以放在鏡頭下方，如果我們需要的話，但是演員皮膚很完美，所以無需用到。
我想要營造一小片光亮圍繞著演員，看起來類似聚光燈似的效果。“前期布光”前，Andy和我對主光做了各種實驗。我們用燈光打造中心亮堂邊緣較暗的效果。然后我們用cucaloris（cookie）做出碎片效果。通常來說，餅干會投下硬陰影，但是我想看陰影柔化效果。

結果……太柔和了。圖形糊糊的。

按照經驗，如果使用兩種圖形，它們會產生交互影響，所以我問Andy要第二個cookie。他沒有（基本上沒人再帶著它們了，人們認為它們有點過時了），但是他拿來了塊中心有個圓洞的泡沫芯層。我們把它放在離spotted菲涅爾聚光燈幾英寸遠的地方看會發生什么。

太神奇了，這幾個元素混合在一起營造出的燈光效果非常棒。透過現場索尼A170 OLED監視器看起來效果驚人，雖然在高壓縮8位文件中像丟失了點什么，但是看起來還是很漂亮：不會太夸張，不會太完美。

這是我經常使用的竅門。疊加圖形使圖形前方的洞成為孔徑，后方的圖形從孔徑投射出去。結果是硬陰影和柔陰影以不可預測的方式隨機組合。

我們在餐巾紙區域的各個角放置一塊4’x8′泡沫芯層，再配合使用KinoFlo 燈具。理想地說，我會從攝影機后做補充，但是無論光源多大，我都會在拍攝開始時用攝影機給演員打上陰影。不用在攝影機后放置燈具，而是在鏡頭周圍放上大型反射道具也能營造相同的效果。

我們在地板上放了四臺Source 4 Leko，兩臺位于餐巾紙區域的兩側，從餐巾紙邊緣掠過，防止看起來太過平面化。
我們應該還在2K菲涅爾聚光燈上加了淺色CTO濾色片，使燈光感覺上像溫暖的陽光。

最后只需考慮如何更好地運鏡。攝影機升降機操作員羅伯特放好攝影機后就加入我一起操作。我負責搖，而他負責伸縮確保鏡頭由一開始集中在演員面部到最后集中全身。

雖然這一小片燈光看起來不像是下了很多功夫，但是有時很難再現自然光，因為很難做到完美。

升降機操作也是需要排練的，不過我們排練了幾次就搞定了。羅伯特負責的比較難，既要精確操控機械臂伸縮還要盯著圖像。

Alexa預設畫面看起來偏綠。添加CC-4到色溫能有效解決該問題。用Alexa時我會使用中心“點”而不是十字準線，因為我希望看見畫面中心而不是向客戶和導演展現十字準線。（我的助理之一喜歡使框線和十字準線呈紅色，效仿有利于晚上取景的老“Panaglow”照明標志。那種情況下紅線有用是因為不會影響到夜晚視野，但是我更喜歡用白色因為其他情況下紅色標志錯誤。）

技術規格

我們用Arri Alexa Classic視頻拍攝，租賃價格比Amira或Mini來得低，使我們能夠負擔得起再租賃一臺Technocrane，從而也減少了制作成本。

長久以來，我都不希望出現過多噪點，通常我會因為ISO而選擇攝影機因為大部分攝影機都存在噪點過多的情況。我已經慢慢不再那么做了，但是拍這廣告的時候我還處于討厭噪點的階段，所以我選擇使用ISO 400。減少噪點有助于文件壓縮上傳網絡后還能保持清晰度。

我想用TLS-rehoused CookeSpeed Panchros拍攝該項目，這是個非常美的老鏡頭。難過的是，我的助理發現32mm鏡頭沒有校準，也沒人能夠修復該狀況。于是只能使用一套庫克S4s，不過這些鏡頭很適合拍特寫所以我也不能抱怨什么，但是如果使用TLS-rehoused CookeSpeed Panchros會使該項目增加不一樣的美感。“燈泡”里的散景本來就隨意錯落非常美麗，而這些鏡頭中的自然暈影也為“打字員”和“餐巾紙”兩個平攤場景增加些許特色。

“燈泡”和“餐巾紙”是用T2拍攝，因為我想背景顯得更柔和，至少是在開始運鏡的時候。“餐巾紙”是用T41/2拍攝，因為景深減少對平面布景沒有任何影響，而我決定讓我的優秀攝影助理JohnGazdik在那天結束后讓他休息。他表示不需要，但是我記得身為攝影助理的日子，我想盡可能地善待他們。

我幾乎總是以144度的快門拍攝（在23.98fps速率中1/60th二次曝光），因為我對閃爍非常偏執。熒光燈閃爍，LED燈閃爍，最近我還看過鎢鹵素燈泡閃爍。

我的理論是能量效率較低的鹵素燈絲較薄，因此當交流電流改變方向時，它們會變冷和變暗。當我以48fps / 180°拍攝鎢燈時我遇到了問題，當調暗時，我以24fps / 180°拍攝看到相同的閃爍情況。144度快門拍攝讓我置身于60hz無閃光窗口，使我能夠多考慮更重要的事而不是背景里的燈泡有異樣……或者，前景里30個調暗的燈泡。
所有場景都是23.98fps拍攝轉成LogC,ProRes4444。

圖片：我（左）和執行制片Christopher Knox。
制作公司：Teak SF
導演：Greg Rowan
執行制片：Christopher Knox
行政制片：Greg Martinez
攝影指導: Art Adams
美術指導: Bret Lama
燈光師: Andy Olson
場務主管: Gordon McIver
第一攝影助理: John Gazdik
搖臂所有者/操作員: Robert Barcelona

視頻拍攝不僅僅是設備的問題，燈光也是考慮的重點，希望本文可以給更多的影視從業者提供啟發。