“浙江山水，就是我們心中的‘浩然天下’。”

昨日上午，在浙江縉云舉行的浙江影視文旅融合創作對接活動上，騰訊視頻天行工作室制片人楊斯喬在臺上正式宣布：

根據作家烽火戲諸侯同名小說改編的劇集《劍來》第一季，已進入密集籌備階段，擬定于2025年11月開機，并全程于浙江省內拍攝。

從一部劇集爆火之后，文旅倉促跟進，到如今的“影視未動，文旅先行”，這意味著影視與地方文旅的聯動合作進一步前置，在內容制作階段就深度綁定。

地方文旅需要借助影視提升宣傳聲量，影視則需要通過文旅拓展產業鏈，增加營收渠道。在這種共識下，本次影視文旅融合創作對接活動，實際上分成了上下半場：

上半場的主角是地方文旅，來自浙江各省市的代表依次上臺，推介取景地；

下半場的主角是影視，既有影視項目提前尋求文旅融合的前置合作，也有資深導演、編劇結合從業經歷，探討影視拍攝的取景、寫景痛點，以及影視與文旅融合的現實路徑與未來可能。

從這個角度而言，本次創作對接活動可謂是近年來影視與文旅兩個行業，在公開場合一次頗為罕見的坦誠對話。

它沒有淪為任何一方自說自話的“夸夸會”，而是在務實的需求對接中，展現了清晰的融合邏輯：

文旅一方不再空談資源，而是聚焦于“能提供/該提供什么”辦實事；影視一方也知無不言，在圓桌對話中直陳“拍攝中真正的困難與需求”。

這種圍繞具體問題展開討論的辦會思路，既體現了浙江在推動產業融合上的務實姿態，也讓人看到了《“劇游浙江”行動計劃》的長遠眼光。

縉云仙都、河陽千年古村落、余杭徑山、德清虛擬影視生產基地、海寧科同老街、蒼南天然沙灘......短短一個半小時的場景資源推介，將浙江得天獨厚的自然稟賦與人文底蘊盡數展現，令人心馳神往。

在《影視獨舌》總編輯李星文的主持下，導演郭靖宇、林楠，編劇宋方金、余飛、高璇在聽取浙江六家地市縣和省之江影視協拍中心的推介之后，從影視創作角度對“影視+文旅”的融合思路進行了深入探討。

作為導演，林楠首先考慮的是拍攝的可實現性。

這個可實現性，指的并非“能不能拍”，而是“如何拍得更好”。

林楠坦言，隨著浙江文旅在宣傳上的不斷發力，他在各景點發現了以前從未接觸過的浙江，這對一個導演來說堪稱驚喜。

但另一方面，由于自然環境的條件限制以及環境保護的政策要求，影視劇取景拍攝的角度實際上非常有限，有可能使這些美景迅速淪為影視劇中的同質化場景，不利于進行可持續利用。

由此，他建議在眾多美景提供拍攝便利的基礎上，加強配套服務的建設，“要有路能進車，有地方停車，有電力條件供應夜戲。”

他以瀑布為例，指出眾多影視劇在瀑布景區實際上很難實現夜戲，因為電力供應問題，無法提供劇組拍攝所需的用電量，導致光打不透水幕，無法彰顯層次感和靈動感，但“夜間的瀑布和白天的瀑布，所傳遞的美感和情緒完全不同。假如拍不了，實在可惜。”

林楠認為，倘若當地文旅能將劇組拍攝的痛點一一解決，既能更好地展示環境，又能保護環境，無論拍攝還是旅游都會相得益彰。

郭靖宇則從影視發展的產業角度和“影視+文旅”的獨特性、可持續性上給出了融合建議。

郭靖宇創辦的長信傳媒很早就開啟了影視文旅融合的嘗試，如《唐朝詭事錄》系列不僅在劇集領域成為爆款，還在VR體驗館等線下娛樂中邁出了堅實一步。

他認為，劇集如果只靠版權交易或定制承制這樣單薄地走下去，不會有太大前途，文旅融合是必然趨勢。

但文旅融合，就只是劇組簡單地進入地標性景區拍攝嗎？

郭靖宇說，允許“場景再造”很有必要，“即便是再美的外景，若沒有臨時性場景的搭建，為故事服務，只靠演員站在荒郊野地，戲也立不住。”

為此，他建議在保護自然景區的前提下，應該允許劇組搭建臨時場景，甚至在合適地點建設永久性文旅項目。一部優秀的影視劇，不應該是拍完就走，它應該在合適的地方留下痕跡，成為文旅的一部分。

林楠和郭靖宇的探討實際上指向了一個共識，影視和文旅的融合，不能停留在“你有景，我來拍”的初級階段，而應進入景好劇好、相互賦能的產業協同階段。

在前天的交流活動上，浙江省文化廣電和旅游廳黨組書記、廳長陳廣勝的一番演講令人印象深刻。他表示，影視劇創造了巨大的傳播價值，卻難以分享文旅增量收益。

而在昨天的圓桌對話中，編劇高璇從創作前端變化入手，肯定了影視文旅融合對創作的促進作用：

“十年前我們寫劇本，常被提醒‘這個場景不能寫，那里去不了’。現在不一樣了，編劇提出的構想，制片方和導演大多會說‘OK’，而后去協調拍攝資源。”

她認為，這正是各地在拍攝硬件、技術發展和政策支持上全面發力的重要成果。

余飛則從兩個方面分享了對影視文旅融合的思考。

第一，編劇的成就感不再只是來自于故事，而是能夠直接在消費層面產生影響。

“以前我寫過一個諜戰劇，其中寫到了我小時候在老家特別愛吃的一種米粉，結果電視劇播出之后，那個米粉備受熱捧，在當地一度賣斷貨，商家甚至趁勢推出了線上購買渠道，賣給慕名而來的觀眾。”

第二，對編劇而言，很難直接把控成片的成色，但隨著影視與文旅融合的腳步加快，越來越多的取景地開始進入劇組的視野，這實際上使制作升級的可能性大大增加了。

比如，同樣是一場發生在海岸線的戲，劇組完全可以選擇一處更美、更有氛圍的海岸線進行拍攝，提升品質，而編劇也能更有信心去將故事場景放置于最佳地點。

宋方金也認為，過去面對拍攝場景的選擇，編劇的話語權并不大，主要依賴制片成本和導演的實現能力。

“要么是在主觀上節約成本，要么是客觀上找不到合適的場景，這是我們在創作中經常遇到的問題。但目前浙江在拍攝上邁向了‘軟硬結合’，既有風景獨特的硬核景區，又有智能數字的虛擬拍攝，這能夠很好地解決導演和編劇之間的矛盾，對影視人在生產秩序和生產力上是一種解放。”

他總結道，浙江的影視+文旅既有產業領跑的牛氣，又有一馬當先的勇氣，重新定義了“牛馬”。

重要的事情，說三遍都不夠。尤其是從當下的產業趨勢看來，影視和文旅的融合，早已不滿足于“一部劇帶火一座城”的偶然事件，而是要以更有前瞻性和規劃性的姿態，主動出擊，事半功倍。

由此，在本次圓桌對話中，多位嘉賓也提出了更具實操性的融合路徑。

郭靖宇認為，影視文旅融合首先要有“舍”的勇氣，尤其不能全面但盲目地留下太多影視項目的痕跡，那樣會造成資源的極大浪費，應該在最合適的地方留下最適合的場景，哪怕只是一個固定場景，也可能會帶來數倍的收益。

其次，文旅融合不應停留在劇集播出之后的“打卡熱”，而應前移至項目開發階段，提前溝通和設計。讓影視項目真正為消費產業提供幫助，也是作品的一大重要意義。

再次，地方文旅不應將目光全部聚焦于長劇，也要關注火熱的微短劇，尤其要重視微短劇在年輕觀眾中的傳播力與話題性，將其納入文旅融合的重要一環。

宋方金則以各地文旅的一些景點宣傳語為例，指出文旅項目要像影視編劇一樣，會講且講好自己的故事，尤其不能為了文旅而定制影視項目。

“文是文，旅是旅，兩者不是生硬拼接，而該自然融合，自由戀愛式的融合才能長久，強扭的瓜不甜。”

林楠建議，在文旅融合的過程中，除了要凸顯當地的好山好水，更重要的是別忘了“好人”。那些在這片土地上發生過的故事，那些生活在這里的人，那一種一方水土養一方人的生活狀態和細節，才能引導觀眾沉浸其中。

余飛和高璇則從影視創作的真實痛點出發，呼吁放寬對創作中真實地名與人名的限制，讓影視故事能夠真正地扎根于真實土壤，增強作品的感染力和地域感，提高各地文旅的辨識度。

本次的“劇游浙江”影視文旅融合創作對接活動，是實踐《“劇游浙江”行動計劃》的重要一環，活動上既有浙江省十一個地市五十多個文旅資源的集體亮相，也有一線影視公司項目發布和故事推介，是全國影視+文旅面對面交流合作中規模最大的一次。

盡管活動成果要在合作項目落地、播出之后才能得到檢驗，但這種從內容前置到場景共建再到產業共生的文旅融合思維，無疑將對影視和文旅兩大行業產生重要影響。

一旦影視的想象力和文旅的資源力真正打通，一旦浙江在文旅融合上的“搶先一步”成為現實，那我們迎來的，將不再只是“一部劇帶火一座城”的單點突破，而是一個真正可持續的影視文旅新業態。