LABUBU徹底火了，而且從中國火遍了全球。

在收藏市場上，一款初代藏品級薄荷色的LABUBU最終以108萬元的價格拍賣成交，一款全球限量15版棕色LABUBU以82萬元成交，各類限定款聯名款LABUBU價格飆升；

在最近的618購物節中，海外“618”還在正在籌備，但LABUBU已經成了搜索詞第一名；

在名人圈層中，國內的GAI帶著LABUBU登上《歌手》的舞臺，陳赫、白敬亭、金晨、曾舜晞等明星紛紛曬娃，就連國外的明星名人們也愛不釋手，泰國公主拎著掛LABUBU的愛馬仕鉑金包出街，貝克漢姆在社媒上曬出了小七送給自己的LABUBU玩偶，蕾哈娜、Dua Lipa、Emma Roberts等歐美明星也紛紛帶娃出門；

在線下門店，LABUBU引起排長隊現象屢見不鮮，甚至在昨天，浙江杭州西溪天街泡泡瑪特新店開業僅兩小時商品就買完，提前關門；

在社交平臺上，LABUBU相關內容熱度極高，已然成為流量開關，抖音上，LABUBU相關話題播放量超過60億次，微博上LABUBU相關話題引起50萬次討論......

反內卷時代的情緒投射：不完美，也值得被喜歡

在“努力焦慮”成為常態的當代社會，LABUBU的“不高興臉”反而成了一種獨特的解藥，為年輕人提供了一種全新的情緒出口。它用“獠牙+亂線條+丑萌”構成的視覺體系，構建了一個不需要完美、不必討好世界的小宇宙。在這個小宇宙里，LABUBU仿佛在高聲吶喊：“我叛逆、我不笑、我不合群，但我依然值得被愛。”這正契合當下年輕人流行的“擺爛式自救”的文化心態。

當面對高壓社會帶來的重重壓力時，年輕人渴望有一個無需解釋、可以肆意宣泄情緒、允許自己崩潰的情緒出口。LABUBU便化身成那個默默陪伴、理解他們的忠實伙伴。

社交平臺上，不少年輕人分享自己將LABUBU放置在辦公桌上的照片，配文表示看到它那不高興的模樣，仿佛自己在職場中積累的疲憊與無奈都找到了共鳴之處，能從中獲得心靈慰藉。

后疫情時代，消費者的觀念發生了變化，他們不再僅僅著眼于商品的實用功能，而是更加注重消費過程所獲得的情感體驗，為“感覺”買單的趨勢愈發明顯。

LABUBU滿足了“精神慰藉型消費”的所有特質：

其絨毛觸感如同輕柔的撫摸，能為消費者帶來ASMR式的情緒撫慰；

拆盲盒這充滿不確定性的玩法，更是為消費者帶來了意外的驚喜，這種緊張與期待交織的感覺，極大地滿足了人們對新鮮感和刺激感的追求；

LABUBU豐富多樣的形象能夠讓消費者找到與之匹配的情緒角色，將自身的情感投射其中。

當消費者感到孤獨時，某個眼神中透著落寞的LABUBU形象可能就會引發他們強烈的情感共鳴。與動輒花費大量金錢購買的大件奢侈品相比，一只LABUBU帶來的獲得感來得更加及時、直接，成為當代人在快節奏生活中滿足心理需求的 “剛需”。

可以說，LABUBU不是被“設計出來”的，它更像是被情緒召喚出來的。從尖牙到觸感，從丑萌到文化雜糅，它以六條隱性曲線，共同構建出“可愛的反面”“不精致的慰藉”，讓人又治愈、又上頭。用獠牙治愈時代病，以混亂重構新秩序，讓玩具成為一代人的精神防具。

LABUBU已經不是簡單的玩偶或收藏品，它更像是一種“視覺化的情緒表達”，年輕一代正在用LABUBU構建全新的情緒表達體系。

垂耳耷眼、眼神疏離的LABUBU掛在包上，金屬鏈條晃動的輕響仿佛是無聲的結界，當陌生人投來目光時，這個倔強的小玩偶便成了最溫柔的拒絕牌——它替社恐青年說出“今天電量不足，請勿靠近”，用萌態包裹著邊界感，巧妙化解了社交壓力。

LABUBU裝點工位，就像在忙碌間隙豎起一面情緒盾牌。面對堆積如山的待辦事項，這個小小的玩偶成了職場人的精神慰藉，它無聲提醒著：不必永遠緊繃，允許疲憊是給自己的溫柔，每當目光掃過它松弛的模樣，焦慮的情緒仿佛也能得到片刻消解。

把限量或個性化改造過的LABUBU曬在朋友圈和社交平臺時，九宮格照片里不只是玩偶的特寫，更是一場精心設計的“社交信號發射”，評論區出現 “我也有同款！” 的驚喜回應，這種跨越屏幕的共鳴，讓孤獨感瞬間消散，完成了一場隱秘而溫暖的情緒對接。

年輕人正經歷著情感困境，社交媒體的淺層次互動加劇了精神孤島效應，在孤獨而高壓的時代， Labubu正以獨特的方式成為這代人情緒世界的破壁者，成為了年輕人低成本的情緒交流器與文化圈層的入場券。

通過盲盒機制制造驚喜、反叛美學引發共鳴、社群生態構建歸屬感，LABUBU開創的新范式，讓商品本身成為情緒價值的交付物，改寫了用戶與品牌的價值交換模式，也為商業創新開辟出全新賽道。

以往，我們的消費決策路徑往往遵循理性計算的公式，基于生活剛需、性價比等要素構建購物清單，完成“我需要什么”的價值判斷。而LABUBU掀起的商業革命，正悄然改寫這套消費法則。

當都市白領在加班深夜點開盲盒購物頁面，或是在通勤路上被櫥窗里LABUBU丑萌外觀而吸引駐足，驅動他們掏出錢包的，早已不是物品的實用屬性，而是 “我感覺我需要” 的即時情緒共振

。

LABUBU成為年輕一代表達 “喪中帶燃”“孤獨共鳴” 等情緒的視覺符號，在它的身上，我們看到了當下消費的“新公式”：情緒驅動 + 符號表達 + 社交觸發 + 收藏機制。這不僅是情緒經濟和符號經濟的融合，更是社群消費的全面崛起。它讓你不僅僅是買，而是參與、行動、上癮。它讓年輕人可以享受低門檻的“精神奢侈品”，一個小玩偶，點亮一整天。每一次拆盲盒，都是對抗生活單調的微小儀式，這種即時滿足感、輕量化放縱，也契合了當下“理性悅己”的消費趨勢。

其三，LABUBU 帶來的消費商業范式革命

一是從功能滿足到情緒投射。LABUBU 不具實用性，但具備“高情緒價值”，消費者愿意為“快樂”“被理解”買單，這正是“情緒經濟”的最佳落地范例。

二是從品牌敘事到用戶共鳴參與。LABUBU的產品沒有強敘事線，卻在用戶的表情包、潮玩改裝、社交內容中被賦予人格。它是一個“讓用戶共建語境”的可塑性容器，符合去中心化時代的內容傳播邏輯。

當不同性格、不同職業的消費者在面對LABUBU時，都能從它豐富多樣的形象和表情中找到與自己當下情緒狀態相符的一款，仿佛LABUBU就是自己內心情緒的外在化身。這種強烈的共鳴感使得LABUBU在消費者心中具有了獨特的地位，成為他們情感表達和寄托的重要載體。

第二，情緒共振優于故事敘述：降低門檻，提高滲透力

LABUBU的出圈路徑不是靠“設定”來俘獲粉絲，而是靠“情緒認知”感染人心。

在當今高節奏的信息消費時代，年輕人的時間和注意力變得愈發碎片化，他們很難再有耐心去深入了解一個冗長復雜的世界觀設定。相反，他們更傾向于對那些“看臉就懂”的簡潔視覺符號產生即時認同。

LABUBU正好踩中了這一變化節奏，以其鮮明獨特的形象和直觀可感的情緒表達，在瞬間吸引了年輕人的目光。無論是它那搞怪的表情、獨特的造型，還是豐富多樣的色彩搭配，都能迅速引發年輕人的情感共鳴，讓他們第一時間就對LABUBU產生興趣并為之著迷。

LABUBU無需過多的解釋，僅憑自身的形象就能傳遞出一種獨特的情緒和態度，吸引著周圍人的目光，引發他們對LABUBU的好奇與關注，進而推動LABUBU在更廣泛的人群中傳播與流行。

第三，新文化表達的模因化傳播：從中國走向全球的IP新路徑

LABUBU正在顛覆傳統IP打造路徑，開創一種沒有預設的IP成長模式。沒有迪士尼式劇情，但卻有時代級的共鳴效率。

過去的經典IP，比如蜘蛛俠、鋼鐵俠、哈利·波特等等，有角色、有故事、有動畫、有電影、有主題樂園。但是，LABUBU的出圈沒有依賴強故事線，也沒有內容大制作，就靠一個“不高興的臉”和“很治愈的手感”，在社交平臺被用戶“玩”出來了二創人格。

與迪士尼等“工業生產型”IP不同，LABUBU是去中心化、用戶共鳴式的 “情緒原生自生長型IP”。它的角色完全靠用戶自己去填充、投射、賦予，從改表情包、玩惡搞、曬柜子，再到曬抽盒記錄，用戶在幫LABUBU完成人格設定和文化認同感的建構。

這是新的Z世代年輕人更偏愛的IP模型，也可能是中國文化向全球輸出的新路徑：它不是通過講故事讓你接受它，而是通過你講它的故事，讓它慢慢變成你生活的一部分。

從《原神》《黑神話·悟空》《哪吒2》根植于中國文化母體精雕細刻出來的“敘事型IP”，到LABUBU這樣“無劇本、無臺詞、無背景設定”的社交型情緒IP，中國式的敘事、符號和審美正在用新的方式，成為影響世界的文化語言。

LABUBU所引發的情緒共鳴，不局限于文化背景，而是跨越了語言、國界和時代，成為全球年輕人情感表達和認同的共同符號。

二是LABUBU當前市場價格被嚴重炒作，稀缺性雖在前期激發了消費者的購買熱情與收藏欲望，卻也埋下隱患。二手市場上，部分Labubu產品甚至溢價超30倍。長此以往，消費者等待熱情將衰退，過高價格也會讓新消費者望而卻步。

三是潮玩市場一貫的饑餓營銷與盲盒機制，加劇市場供需失衡，當正品一貨難求，盜版便乘虛而入。品牌應強化知識產權保護，利用技術手段等為正品LABUBU 植入先進防偽標識；通過官方渠道、社交媒體普及正版鑒別知識，提升消費者維權意識等。

四是對泡泡瑪特而言，維持LABUBU熱度需全方位發力。如在產品創新上，持續推出貼合時代情緒與潮流趨勢的新系列；在營銷層面，可打造沉浸式品牌體驗，除線下主題門店、快閃活動外，開發LABUBU主題線上游戲等。

總結來看，LABUBU用一個“不高興”的表情，打開了一個關于情緒共鳴的新消費時代。

它不是玩具，而是生活情緒的放大鏡，是孤獨一代的“表情符號”。在它的背后，是一個全新的消費文化正在崛起——潮玩，不只是潮，而是一種文化共鳴的入口；情緒，不只是感受，而是消費行為的起點。

無論LABUBU火多久，它都提醒我們：情緒商業的時代，已經全面到來。

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