場景將普通觀眾拒之門外

在影視行業中，劇本自然段落并不只是場景，每個人都希望自己的作品除了追求精英之外，還能包容普通觀眾，然而，場景的邊界不清、功能不明、訴求混亂等等往往拖了節奏，難以引發興趣，將普通觀眾拒之門外。

編劇整體水平提升，基礎在場景認識和場景設計能力

從編劇整體水平而言，美日韓編劇總體而言，比中國普遍檔次高，單說韓國編劇，韓國電影和電視劇產業的快速發展，是靠編劇設計水平的提高作為基礎的。韓國電影佳作數量大，電視劇打進國際市場，很多美國人都成了編劇謎。在我看來，基礎還是在于場景認識和場景設計能力。

討論涉及的知識點

場景是影視故事基礎的戲劇表達單元，是一個完整的、具有推進功能作用的戲劇性事件。

場景和劇本段落不同；與拍攝場地的變更不同。一部成功的電影，需要40——60個場景環環相扣，組成較大的戲劇段落，完成故事講述。而標準長度的電視劇，每集需要15個以上的場景來有效推動故事發展。

場景設計的秘訣，是以戲劇對抗的模式塑造人物，讓人物性格在對抗過程中形成因果，推送故事主題思想和戲劇高潮。

場景設計的忌諱就是作家編劇喧賓奪主，代替主人公和人物強行進行故事敘述，造成場景形態難以辨識，戲劇性壓力減弱和分散，觀眾興趣無法維持。

以上是必要的理論認識。為了便于理解，以下不講理論，講大白話。

1、 場景因果、密度、節奏、層次

影視故事自始終需要圍繞主人公命運的因果關系。一個故事離開了因果無法進行講述。因果的形成和主人公想要干什么或不想要什么（欲望動機）有關，然后主人公會發現現實世界是和他的動機頂牛的，他必須著手解決問題。

故事從因果開始，靠因果形成主人公行動線鏈條，因為因果引發新的變化，因為變化形成新的問題和因果，直故事高潮。

舉例《戀愛中的莎士比亞》

莎士比亞的問題是靈感沒了，他需要靈感。這時候一個女孩出現在劇院的舞臺上，莎士比亞心理“叮”的一聲，智慧的燈被點亮了。但他的出現驚動了女孩，女孩抽身隱去，莎士比亞今雖不舍。一個蕩氣回腸的愛情故事開始了。

場景的平均長度是2.5分鐘，依據是攝影機（攝像機）在這個時間長度內會吸干凈可拍攝到的一切元素，超時而沒有密集的沖突形態支持，觀眾很快就會厭煩。

所以，一部120分鐘的電影，需要40——60個精彩的有推動力的場景。

而我見到的成功電影，以40——45個場景代表編劇具有超強的戲劇能力。場景長度依據戲劇張力需要而定，一般成功電影都會有重場戲、節點戲和復雜喜劇效果、動作效果的戲，長的精彩場景，8——10分鐘也會見到，前提是足夠精彩。

那么短的場景幾十秒和混剪效果的戲，也很常見。非動作片的電影故事，一般不能低于40個場景；精彩的夠級別的動作片，場景數也不宜少于30個。電視劇每集需要的場景數已經說過了。

場景的密度決定故事的推進速度。

影視故事是線性藝術，每一秒鐘，每一分鐘都寶貴，都不能沒有目的性予以浪費。平均場景超時的故事，密度必然會降低，平均超過五分鐘一個場景的故事，就好像“老牛拉破車”，令觀眾無法忍受。

我們的家庭劇，每集注水量大的驚人，車轱轆話扯淡情節比比皆是，越做越沒出路。每集5——7個場景的情況是常見情況，所以不好看。網劇《盜墓筆記》集一出，觀眾嘩然。雖然整集都是追逐動作，但借進分鐘下來，觀眾發現只有5場戲，還是“老牛破車”！

場景象一間房子，里面不能空。必須一層層設計可表演級別的精彩戲劇沖突。幾個系列的沖突設計，讓場景獲得了截面進入點的颯氣，也能收獲向下一場戲轉化的鉤子。空房間意思就是場景內沖突稀釋，只能用招牌式的狀態、情緒或者沒有戲劇意義的車轱轆話來填充。所有文藝片，大都是因為房間空，擋住了觀眾興趣。

所以總結而言得到了以下6條：

① 小的戲劇沖突單位是單個戲劇動作，戲是頂著寫出來的，不是老太太喝稀粥順出來的；

② 場景內要有幾個沖突系列（沖突力），豐富張力，制造微小變化；

③ 場景是基礎戲劇單元；

④ 場景之上是場景序列，2——5場戲可以構成一個比較大的沖突方向和趣味；

⑤ 幕結構其實就是幾個場景序列組成的段落變化，要讓觀眾明確感受圍繞主人公命運的價值變化；

⑥ 3幕或4幕構成一個完整故事的情況非常常見。

2、主人公命運與觀眾的“同一性”

成功的影視故事，主人公是核心，是重中之重。全世界范圍內關于影視故事吸引觀眾興趣的認識，有價值的三個字叫做“同一性”，是已故的南加州大戲劇電影學教授霍華德勞遜發明的詞。

所謂同一性，就是說故事要有一股從頭到尾抓住觀眾的“勁兒”，一口氣不能斷，始終抓住觀眾興趣。

無論是電影還是電視劇，都會允許以精彩場景方式在開始的時候對人物進行鋪墊，引發觀眾對這個卓爾不群的人物身上會發生什么興趣濃厚，充滿預期。然后，你就可以通過一個刺破點（激勵事件）設計來打開推進過程，這個起點對于主人公來說，直接具有（對觀眾直給的方式）兩難選擇的味道，實在不行暗含（后面的情節發展會證明）兩難也可以。

舉例《老炮兒》

鋪墊戲精彩。“教訓小偷”、“教孩子叫人”、“幫哥們擺平城管刁難”、“找話匣子”“救悶三”幾場戲讓馮小剛立起來了，然后兒子遇到事，需要他這個“過氣英雄”來解決問題，起點來了。起點里兩難特征是分明的：兒子的事必須管；時代變了沒能力管。馮小剛的選擇是：管！故事在主人公的兩難中精彩開場。

故事開始了，一口氣就要到底，不能中途變卦，不能找人代理、代勞，必須是主人公自己來解決問題。于是我們除了看到場景內一層層有效戲劇沖突都打在點子上，還會看到以變化為標志的場景序列分明清晰，階段性的價值變化在節點戲準時如約而，也會看到這一口氣在故事結尾處把物理和情感高潮都推上去了。

這樣的故事，人物驅動，場景形態精彩，變化方向明確，因果昭然，“同一性”實現了舉全劇之力一心打高潮打情懷點，您說，它有可能不好看嗎？

3、打戲和情感高潮的推動能力

有的戲，場景技術沒問題，場景關系也順，段落結構也有，但就一條，高潮推不上去，或者，整個故事講完，發現沒有主題思想。

兩個問題，一個是缺乏獨特前提，故事抽象到一句話，拎不出來。這是故事感覺問題，送一句話故事是關于人的“激變”的過程，有些素材天生不入戲，費盡心機，也可能達不到滿意效果，反而會左右掣肘，改不出來。

另一個是，故事是好故事，但或結構有問題。

例如《歸來》，前兩幕精彩，但關鍵的第三幕，直接進入高潮“等待戈多”，所以好像拳頭抽不回來續不上力。或主人公被動，缺乏驅動力。

雖說近出了一部《戰狼2》，47億的票房刷新了整個世界對中國影視的看法，然而中國影視在很多方面還是有很多不足，在上文雖說的也的確是中國很多影視作品在場景方面的缺陷，希望本文可以給影視同行一些借鑒。