1.宣傳片選用剪輯素材

畫面素材： 在剪輯臺上， 剪輯師面對的是大量獨立、 零散、 片段的影視鏡頭。 剪輯的首要任務， 就是對大量的原始素材畫面， 進行準確地選擇、正確地使用。， 要充分認識， 正確把握動作、 造型、 時空這三大因素， 才能得心應手， 恰當合理。 在正常狀況下， 剪輯師必須具有辨別好、 壞鏡頭及選取優良鏡頭的能力。 這是剪輯師的基本功， 是對合格的剪輯師最起碼的要求。

2.宣傳片制作剪輯方案

在影視文學劇本、 分鏡頭劇本和導演闡述的基礎上， 剪輯師必須對整部影視片的結構、 節奏、 聲畫處理、 場面轉換等等， 運用蒙太奇的法則和方法， 提出自己的設想， 制定出剪輯方案。 這個剪輯方案的主要依據是分鏡頭劇本， 必須充分體現導演的創作意圖， 同時又要有所超越。剪輯方案是剪輯師進行藝術再創作的藍圖， 它要有一定的精確性、 可行性和穩定性， 但也可以根據影視片拍攝的實際情況予以必要的改動。剪輯方案著重設計、 安排、 調整影視藝術片的結構處理。

3.確定剪輯手段

影視的剪輯手段是復雜豐富、 多種多樣的。 畫面剪輯， 聲音剪輯。 確定使用哪一種剪輯手段進行鏡頭組接最恰當、 最便捷、 最能達到預想的藝術成效， 是對剪輯師總體藝術水平和技藝熟練程度的檢驗。 這里所說的確定剪輯手段有三層含義。 一是掌握了多種剪輯手段， 能夠根據藝術處理的需要， 在眾多剪輯手段中確定一種最適合的剪輯手段， 二是面對一組特定的鏡頭， 能夠確定一種剪輯手段， 剪輯后能達到最佳藝術效果， 三是對于不同種類的影視片， 能夠根據不同的藝術特點確定剪輯手段， 以發揮不同影視片種各自的優長。

4.宣傳片選擇剪接點

在進行鏡頭組接時， 剪輯工作的關鍵環節是尋找、 選擇到準確的剪接點。 剪接點的選擇， 包括畫面和聲音兩個方面。 就畫面剪輯而言， 最常見的剪輯點是動作剪接點， 此外還有情緒、 節奏剪接點等等。 要認真考慮畫面的動作、 造型、 時空三大因素， 具體地說， 要充分注意動作的連續，語言的節奏， 情緒的貫穿， 鏡頭的運動， 畫面的造型和時空的關系等等方面， 才能選擇到有機的準確的剪接點。 準確地選擇剪接點， 是剪輯工作的基本內容和關鍵環節， 也是對剪輯師藝術技術水平最直接、 最嚴格的檢驗。

一般說來， 鏡頭景別、 畫面信息量的多少及畫面構成復雜程度都會影響鏡頭長度的選擇。 就景別而言， 全景鏡頭畫面停留時間要長一些； 中近景鏡頭要稍短一些， 特寫鏡頭還要短一些； 就畫面信息量而言， 信息量大時， 畫面停留時間要稍長一些， 信息量少的則要短一些； 就畫面構成復雜程度而言， 畫面構成復雜的， 停留時間要稍長一些， 反之則稍短一些。 對于敘述性或描述性的鏡頭， 鏡頭長度的選擇應以觀眾完全看懂鏡頭內容所需的時間為準。 對于刻畫人物內心心理及反映情緒變化為主的鏡頭， 鏡頭長度的選擇不要按敘述的長度來處理， 而應根據情緒長度的需要來選擇，要適當地延長鏡頭長度， 保持情緒的延續和完整， 給觀眾留下感知和聯想的空間。

5． 鏡頭之間的組接

“動” 接“動”、“靜” 接“靜” 是鏡頭組接的基本原則。 所謂的“動” 與“靜” 是指在剪輯點上畫面主體或攝像機是處于運動的還是靜止的狀態。 遵循這一原則進行鏡頭組接可保持視覺的流暢及和諧。

兩個固定鏡頭組接時， 畫面主體都是靜止的， 其剪輯點的選擇要根據畫面的內容來決定(靜接靜)。 兩個固定鏡頭組接時， 其中一個鏡頭主體是運動的， 另一個鏡頭主體是不動的， 其一種組接方法是尋找主體動作的停頓處來切換； 另一種方法是在運動主體被遮擋或處于不醒目的位置時切換(靜接靜)， 如果兩個固定鏡頭主體都是運動的， 其剪輯點可選在主體運動的過程中。 一般說來， 剪動作時， 鏡頭組接是以主體動作的運動因素作為依據的， 小景別的動作要少留一些， 大景別的動作要多留一些(動接動)。 當兩個鏡頭都是運動鏡頭， 并且運動方向一致時， 應去掉上一鏡頭的落幅及下一鏡頭的起幅進行組接(動接動)。 如果兩個運動鏡頭的運作方向不一致時， 就需在鏡頭運動穩定下來后切換， 即保留上一鏡頭的落幅和下一鏡頭的起幅進行組接(靜接靜)。“動” 接“動” 的一種特殊用法是所謂“半截子” 鏡頭組接。 即不同運動主體或運動鏡頭在運動過程中進行切換， 這樣一系列的“半截子” 鏡頭組接起來給人的動感更強， 節奏更鮮明， 在體育集錦類節目的剪輯中應用較多。 需要注意的是， 組接鏡頭時要考慮運動主體或運動鏡頭的方向性及動感的一致性。

除了“動” 接“動”、“靜” 接“靜” 外， 常見的還有“動” 接“靜” 和“靜” 接“動”。 在進行后兩種畫面組接時， 要充分利用主體之間的因果關系、 對應關系、 呼應關系及畫面內主體運動節奏的變化， 做到由動到靜， 由靜到動順理成章的自然轉換。

6、“跳軸” 現象的處理

在前期拍攝時， 由于攝像師未充分意識到軸線問趣， 或者即使前期拍攝時建立并遵守了軸線原則， 但后期剪輯時需打亂原來的鏡頭次序重新組合， 就可能產生“跳軸” 現象。 如果這個問題不加以解決， 會造成觀眾理解上的混亂。 當遇到“踏軸” 問題時， 剪輯師可采取一些補救措施， 消除或減弱“跳軸” 現象。

(1)利用動勢改變軸線方向。 在兩個跳軸鏡頭中間， 插入一個人物轉身或運動物轉彎的鏡頭， 將軸線方向改變過來。

(2)插入中性鏡頭。 在兩個運動方向相反的鏡頭中間， 插入一個無明顯方向性的中性鏡頭， 可減弱“跳軸” 的影響。

(3)借助人物視線。 在跳軸鏡頭中間插入一個人物視線變化的鏡頭， 借助人物視線的變動， 改變軸線方向， 清除“跳軸” 現象。

(4)插入特寫鏡頭。 在跳軸鏡頭中間， 插入一個局部特寫或反映特寫鏡頭， 可減弱“跳軸” 現象。 需要注意的是， 插入的特寫鏡頭要與前后鏡頭有一定的聯系， 否則顯得生硬。

(5)插入全景鏡頭。 由于全景鏡頭中主體在畫面所處的位置、 運動的方向或動作不很明顯， 插入后即使軸方向有所變化， 但觀眾的視覺跳躍不大， 可減弱“跳軸” 現象。